Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
前半不难看，甚至还有点哲学。后半太杰克苏了，游乐场真是土到我翻白眼哈哈哈。以及你们美国人什么东西都要ig live一下是吗(^_^;)
想不到2022年还有这种“爱上大明星”的电影，庸俗又热闹；《诺丁山》竞走三十年了！但《舞女大盗》后审视J.Lo的电影路，意外发现她的选片口味和自己在苦闷时想要看的那种娱乐意外投缘（同理STX）；这里面的歌好听，也提供几分廉价的浪漫畅想，还有渐渐在这几年可爱起来的Owen Wilson，也算及格的情人节主题片了吧。
只要仔细研究问题答案就会自然而然出现。 歌曲好听。
我只能说是詹妮弗洛佩兹和欧文威尔逊撑起了这部电影，如果换了弱一点的卡司，这片子顶多2星。整个故事非常非常朴实无华，几乎没有转承启合，就连最后的矛盾点都相对的弱，两个人就很顺理成章走在了一起。开头还是有点意思的，毕竟是巨星和普通素人的结合，有点《诺丁山》的意思。还有就是歌真的很好听，但是说真的，如果主演都年轻10岁，可能状态会更好点，确实是有点老了。
JLo69年的 这状态 啧啧 出轨男都是她儿子的年纪了 一起合唱情歌毫无违和感啊。有钱人的幸福真简单啊
就 有被笑到（plz不要把诺丁山拖下水 thx a lot）
广影 歌曲不错，洛佩兹是巨星，欧文却显得不太入戏。
原来是被救下的小孩儿长大了啊。这哪是糖果人找到了你啊，明明是你自己好奇去撩骚被搞了嘛。话说被蜜蜂蛰一下会变成那死样子吗？被蛰了之后手变成那样都不去医院看看的吗？直到最后手都快成炭了才去医院，你真的是画家吗？画家的手不应该是很重要的吗？槽点太多了，真的是不好看
只有歌还行的电影 / 下一秒结婚仪式 上一秒发现未婚夫偷情 可以选择不结 结果找了个random guy结婚了 就nm离谱 这tm就是爱吗 这世界是怎么了 我真的不懂
BLM运动是否重新将radicalism放上台面？黑人艺术家如何思考自己的种族身份和叙事方式？艺术家对于gentrification的驱动真的非常感同身受；狂杀白人画廊主和评论家真的好爽lol；个人觉得最好的还是对于机构本身的讽刺—hiring一个新兴minority curator其实只是因为“she has so many stories to tell” （喜欢里面的剪纸艺术品 非常kara walker）
故事过于悬浮了，单纯看看J Lo还是很美的，但是Owen Wilson已经成了一个僵脸老头子，好心塞。
男主欧文是不是打过针了……脸都肿成猪头了……
比较平淡的爱情向电影，虽然剧情设置上一点也不“平淡”，独立女明星+平民理工男的幻想。结尾有点仓促。
rarbg，环球影业出品，洛佩兹一把年纪了还在演这种老套的歌舞爱情片，而且最主要的是她和欧文威尔逊这个一把年纪的谐星一点都不搭好吗，搞不懂为啥现在好莱坞喜欢安排这种反差情侣，或许因为反差萌？
乏味至极，这几年怎么连好看的轻喜剧都拍不出了？？看Jlo和大本的八卦新闻比这个有意思……
我最爱的Owen Wilson终于有新片，可是感觉已经定型为中年土鳖男
虽然一般，但是比国内瞎谈恋爱的爱情片还是更叫爱情片一点。
挺标准的romcom，节奏什么的就跟十几年前的作品一样，好处就是没有明显的缺点（毕竟成熟模式化流水一样）但是看的多了就觉得cliche， 这个容易比较的就是nottinghill，女主大明星，男主普通人，剧情骨干抽出来几乎没啥变化，JLo戏外和ben的宣传感觉比这个电影还多，tbh我总感觉这个电影在暗示什么。OW这个烂仔最近演了挺多的他在这里面的造型才是他最经典的烂仔帮形象（戏里面他是单亲女儿的爸爸这点就有点sarcasm了），I mean，他这样的烂仔（形象）都能天降爱情，还是挺容易让人觉得“我可以”（又在做梦了，梦里啥都有），anyway，当前时代的romcom真的是稀少，so，有一部看一部还挑啥刺呢。BTW，能不能不要在电影里拍那么多ins，ins到底在这里面投了多少广告费啊？！
爱情片怎么可以做到这么如同嚼蜡的，真的毫无惊喜的剧情和感动，两位真的和剧中的社会地位差一样，毫无化学反应。只能说JLO的每个出场造型都很美，但JLO也别每次事业有点回春，就又拍这种她独美剧本又极烂的个人show电影败观众缘啊。
没看过老版所以无法对比，对涉及的政治问题也无感，唯一赞叹的是影片的色彩应用和摄影构图，血浆不少但是血腥场面却又处理得很克制。
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