故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
【墨西哥】剧情的走向充满着一种怪异的趣味,在弯绕中引领看客在最后梳理出各自想要的答案。惬意的假日氛围或是男子与周遭奇怪的疏离,最先错觉是布满异域情调,白人寻欢的情色电影;接着是对社会问题、矛盾多变的Acapulco持续的展示。但最终,它证明并不属于这两者,却拥有这之外的特质。
前面铺垫那么多,最后就这么算了?
感觉男主是和自己一个模子印出来的一样~本人丧时就是这样~并不需要绝症~
这个导演好厉害,其实很平淡的剧情,且这个结尾算得上狗血吧,却引我入胜,想一探究竟。还想问英国人是有多喜欢叫人love😅
我觉得女主没有做错,男主的妻子是导火索,错的是男主
Tim演出了虚无的感觉,没有矫揉造作。癌症直接将立意拍到地上。
什么啊是,全篇最好看只有女主指着太阳不要升起,然后主角三人在黎明时候奔跑那段。后面男主在风俗店做完哭着讲他多爱女主很扯淡,太隔应了,有病一样。
“你一直在给我暗示”嗯哼,作家觉得这是以牙还牙了?非常的不行,没头没尾的,名字叫天怒,结果一直讲巧合,偶然,因果,信佛呢?
作家智商高情商低,女助手开放妩媚惹人误会。
一开始导向纯粹的视听情境,核心事件对主角失去了吸引力,大量“不知从何结束,又不知从何开始”的非理性剪辑,又以一种非常human的虚无主义观点去打破感觉-运动的关联。之后电影则变得精神分析起来,它先是来到了《新秩序》的反面,不是实在界之力冲破了符号现实的壁垒,而是符号秩序对主体的永恒支配:尽管选择放弃家人、金钱和身份,主角还是命运般地被指派到符号网络的一个点位,接受来自大他者的惩罚。而最后的反转又将电影推向了所谓崇高化的问题:这份超然并非凭空得来,是生理性死亡的预兆给予了他面对符号性死亡的勇气。在两次死亡的中间地带,或站在那只被解刨的猪的位置,Neil以异世的姿态迎接自己的命运
电影风格还挺独特的,故事有点狗血,看过了有记忆点。
好怀念度假。The vibe is so good ~
喜欢黑岛结菜,也喜欢北村匠海,恋爱日常看的很心动但后面反转真的惊人又无聊,剧情太平了。毕业前觉得自己能干大事业和工作后陷入寡淡庸俗日常的对比有点唏嘘,青春总会过去,美好总会结束,浴缸那段戏想起了花束。短发皮衣黑岛结菜真的很酷,还是最喜欢一见钟情后北村匠海有点紧张又欣喜的样子,很少年气。
前期的悬疑和多线配上这个结局就变成了故弄玄虚。
黑岛结菜很美,几个月前被接吻场景骗来看,总的来说不太好看
多一星给男主,演技自然是不用说的啦,一如既往的在线,剧情就emmm……从头到尾故作深沉,我还帮导演想了好多可能想要批判什么阶级想要表达什么思想内涵,可能中间是有的,但感觉都被结尾的一盆狗血给毁了😶
基本不写评价的,但这垃圾的让我实在忍不住了。影片没有解释是怎么杀人的,这男二号记者也没什么用,浪费时间。也就女主角比较漂亮能让我看下去,这电影连国内悬疑片都比不上。
# 78 Venezia # 最爱的导演从不会令人失望! 依然是各种突如其来的反转,依然是不可有任何剧透的佳作,依然是看到结尾才会恍然大悟惊叹整个剧本的闭环,心甘情愿一直被弗兰科M,只可惜观影时赶上体力和精神最差的状态,需要二刷和三刷
自我的可能-02/06/22 at AMC Palisades 21
漏洞不多,但很不应该,好在小小空间,利用人物关系和节奏张力,竟拍出了有点过瘾的西部范儿,女警气场不怵两位动作大佬,有前途。。
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