------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
在美国野蛮生长后又得在中华文化圈受礼教的束缚。虽然但是，换汤不换药。
罗通传，算是剧集版的前传系列，枕刀歌江湖世界又踏出一步。
7/10 打戏其实也就网大水平，分镜思路也是真人影视的思路，动画片好看的动作都应该是长镜头，真人片才会切这么碎
最差的是编剧，其次是配音，然后才是动画。台词写得让人无比尴尬，最后剩10分钟实在不能忍了
又一部私人化的半自传电影，我听了好多遍陈绮贞的主题曲，「感觉音乐在流动，感觉时光在消逝，感觉你有些改变，感觉来不及永远」。那一封消失的演讲稿和模糊掉的美国梦虽有不甘，倒却也是冲撞过现实生活已经做到最好后的妥协，其实她们一样的浪漫也不怯懦过。我好奇怪，在那个失焦的2003年，对梁芳仪来讲是失去原来生活模式渐渐关闭了的世界，于我则是开始使用MSN，随便加一个陌生人都能畅谈天地觉得无限辽阔的世界。可是后来发生的变化，一切真的尽在不言中了。
“文的不行, 武的行”，“索尔携手人妻星云大战灭霸”，披着国风武侠的皮讲一个西方精神的故事 终究不过是一个拿来主义的剥削故事
这个系列的武打实在是太赞了! 刀枪剑戟，白刃相交，行云流水之间，武术美感尽现。尤其手刃西门仁之时的处理，真的很惊艳。只是配音也还是一如既往的有些出戏。。。
这片要是上了院线，妥妥的春节最强，动作设计到镜头调度都是上佳。从刀枪剑戟，双环，袖镖到重拳，腿术，展示了个遍。故事虽然简单，但江湖就是这样，有人的地方就有江湖，有江湖的地方就有侠义和鲜血。
在情与境的浑然，整片几乎没有破绽。人物都很扎实，女孩的小眼神真好。
关于家庭的台湾电影真是越来越吸引我，从经典的侯杨李蔡到近几年的《阳光普照》《孤味》《瀑布》，可以说除开恐怖片，就属家庭片最大放异彩了。《美国女孩》和李安的三部刚好相反，受美式文化教育和影响的少女回到台湾后的各种不适和抵触，是对不同大环境的反抗，也是对相同小环境的反抗，一个是社会一个是家庭。和《瀑布》一样，也有一个一段很重要的关于疫情的戏，一场疫情也在某些方面改变了整个社会和整个家庭关系。完成度很高，感情表达到位且细腻，这股台味真是越品越迷人。
万万想不到近几年看的最好的武侠片是个动画片
回台后的方仪是无数中国小孩的缩影，我们喜欢群居，聚在一个屋檐下，却各自孤独。也是看到方仪之后我才明白，社会化的那个我毕业、工作，看起来一副大人模样，内在小孩却一直停留在青春期，等一个妈妈的牵手和拥抱。阳台上的水培番薯会发芽，可是那个我真的不会再生长了。
没有看过剧集版，直接看剧场版，被里面的武打设计惊艳到，如果剧集也是如此那真是用心了，这个武打动作设计放到大银幕看效果也不差。主创也尝试在融入更复杂的武侠世界观，没有二元对立的绝对恶人，只有观念相同但实施方法不一样的江湖人，以至于每个角色都有值得深挖的多面性。主创说要打造江湖群像，这种鲜明的群像让人想起港产武侠片，每一个配角背后都有一片宇宙。
文戏部分明显不如tv版的精练又耐人寻味，武戏依旧很棒，那个劲和江湖味还在，所以不忍心给三星。但再有续作的话，真心希望制作组能找高手好好写写剧本，用情节带动故事节奏，不要搬道理让角色说说说，道理说多了，说教味就浓了，江湖武侠味就淡了，像tv版那种点到为止就很好，有留白有意境
这么有武侠风的动漫大电影对我来说真的是一种享受啊，武侠迷一本满足！
生活无望的窒息感和彼此相爱的最后底线 论作品完成度和立意明显更加完整更加具有可探讨性 导演真的很厉害 处女座就能有这样的敏感度和成熟性
金马奖质量还是有保证，一个“美国”女孩回到台湾后，重新接纳父母和生活的故事。表面讲述中西方，两代人间的水土不服，骨子里讲的还是同一屋檐下的相处方式，骑马不是梦想，美国也不是灵药，如果你只是想逃避，逃到哪里都一样。
本片的致命伤在于阮凤仪在想讲好自己的故事，却始终跳脱不出少年时的视角，交出了一部深刻性堪忧的作品。本来很期待对爱与恨“互为表里”的拓展，可令人期待的“我恨妈妈”的演讲不了了之，片尾的《尽在不言中》莫非是导演对这种遗憾的回应。方郁婷演技不用我再夸，但想补充她语言方面也让人信服，台北美国学校的背景不可或缺。书店放着《说爱你》，第一次MSN发消息时听着《安静》，第二次是《爷爷泡的茶》。怀疑感染SARS的病人上吊轻生，在今天的上海看来并没那么远…
无论动作配音还是剧情都深得传统武侠之精髓。
在儒学传统的社会，一定会有人说，在母亲身患重病，家庭经济状况不佳的情况下，不仅不为家庭出力，不理解母亲的艰难，芳仪一心做着自己的美国梦是非常自私的，严重违背了父慈子孝的伦理传统，在我看来，导演能把这段经历拍出来很勇敢，这样的家庭关系是惨烈的，也是真实的，恨和爱是一体两面，没有无缘无故的恨，也没有无缘无故的爱，亲密关系就是在摩擦中成长，何况这个家庭还牵扯到东西方不同的生长环境，冲突是必然的，粉饰太平才是虚伪的，母女冲突的处理要比同样题材的瀑布柔和多了
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