众人知道苏炳添奥运会刷新成绩的光面,又或许,这次会让人记得苏桦伟的暗面。
渐入佳境吧,很港片的套路。配角们能再好好选选就更好了。吴君如把光环都给了男演员啊,很耀眼。感人不感人的就都能想到。力量感都来自真人真事的加持。
无语。剧本一本,出现问题,毫无悬念的解决,剧情的推进全靠演员台词说,非常敷衍。
本以为只有前半段阿伟的成长和奋斗故事,没想到在后半段能将焦点放到社会现实问题上,整个电影的内容变得更饱满而真实。其实不是没有素材,而是很少有故事被讲述出来。任何一个地方的残障群体要是没有可见度,就更不可能有完善的保障和福利。
其实看懂之后,就发现这个高概念非常简单 —— 当人不再怀有好奇心的时候,他的生命就在走向结束了。影片有两条线:一条是一行探险队员来到高原探索一处很深的洞穴,另一条是这片高原上的一位生病的老爷爷。随着探险队员们一步步向洞穴的深处探索,洞穴的面貌逐渐清晰、不再神秘,与此同时,这位老人的生命走向结束。相较于文本层面,《洞》的视听语言、声画效果才是最大的亮点。探险队这条线:电影不遗余力地展现了探险队员深入洞穴的每个细节 —— 扔石块探洞穴深度、扔烧着的报纸看洞里的面貌、用各种攀岩技巧逐步探到穴底……另一条线:特写镜头记录了垂死老人的呼吸、脉搏、血管的起伏……这也使得文本层面两条线的对位更加清晰。爱死了!
所以妈妈到底是为了残疾儿子,还是为了她自己?
非常好,又非常不友好。镜头很美,但宽容极低,外面像反转片胶片一样漂亮,洞穴里(个别镜头除外)像一次性相机晚上不开闪光灯。大部分影院和家用设备都难以达到本片最佳效果,有几处就是影厅光污染大赏。 很美,组合在一起就是不抓人,就是没办法精准降落在此片任何一点上,只能感受,我一边看一边放空自己,甚至无聊到锻炼眼部肌肉,它的“信息点”可以用空气感来形容。但你只要呼吸一下,就可以全方位感受它要跟你讲的人与自然那勉强缘妙不可言时有时无宿命般的联系,测量与真实的联系。探洞用来标记的杂志也妙。 对浮躁的人不友好,也甭想挣钱。它像一篇你很难证伪的论文,它不想洗你的脑,你也看不进去,它那么不费劲不讨好,独自美丽,拿了个奖风光毕业,论文从此沉入大海,偶尔有文艺博士生捞起来看两眼摇摇头再扔回海里。不写了走到西直门了…
工整的小品。人生最后一段的苦痛如同探洞也如同观看探洞,前者是表现,后者是沟通。不断向下,不断前进,行至极狭处并不会豁然开朗,只是保有一汪浑浊的潭那样最后的尊严。大特写接大全景,声音的自然、自由绵延了时间,甚至创造了时间。北影节最后一部电影,最大的满足。
语言隐退与广景皆是上帝视角,人的对话在山野与牛羊哞叫无异。明暗切换和用光都很讲究,喜欢在静中安置一些动点引导视线,或许也算一种视觉特色。感觉可能有不少宗教隐喻,也有很多观点,但事实证明有些时候沉默是属于上帝的语言,未必适合人类,作为实验倒是可以理解的。
大量的中遠鏡 鏡頭的關注點以及無台詞的設置都讓這部片子的觀影感受更加精妙。
虽然是郑思杰老师安利,但是依旧要说这种廉价感动网大,还是少拍
传记、冲奖、催泪式煽情、本人出演的珠玉在前,快把不好看电影的元素都集齐了。也不知道是阈值高了还是类似套路看多了,精准把握导演每一个想让人哭的念头。没劲。
@深影 特别特别好 虽然这次北影节看了我喜欢的卓别林 但还是鼓励自己要多发掘新片 就像上次在上影节看的蜂蜜之地一样~ 湿润的洞穴很像人的脾脏 屏幕里看到烧纸一点点往下坠时我发现自己闻到了烧焦的味道 光线突然亮起来的时候偷偷观察了看电影的人们 开阔的远景镜头让人如临其境 探险小队给我很舒展的感觉
不枉我把它放在抢票优先级首位,或许中国人对洞有莫名的迷恋吧,眼耳全开1个半小时,画面上光源和幽暗的对照不断提醒人们,这是来自卡拉瓦乔的国度的作品。还观影友好地提供了让人玩味的情节—放牛老人随探到洞底渐渐去世,或许是由于某种自然守恒/能量守恒?
在三十分钟的屏保展示之后,“洞”让电影豁然开朗起来。无配乐,无对白,全程固定机位,平均镜头时长都在20秒左右
纪录片形式的电影,几乎没什么对白,大量的空镜头,把洞穴探险和人的生命结合在一起,给观众留下无尽的思考。
影片叫洞 半个小时了 洞才出现 全片唯一的台词大概在第十分钟处 看出来了传承 双线叙事以及一些隐喻 电影前一杯奶茶都止不住后半段困了 我的北影结束了 maybe never again
伟啊,妈妈已经救了你上辈子了,未来的下半辈子要靠你来救妈妈了。
看完像和自然一起做了场冥想,山里的雾在银幕上像是被罩出细小网格。牛铃铛在山里的回荡环绕在前两次徒步中体验过,真的太舒服了😭只是这次去的影院椅背挡视线真的难受
北影节
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