一对老友在公路旅行中被困沙漠,屡次求助无门酷暑难挡使他们暴力相向。
乔治克鲁尼这几年明显跑偏了,拍东西越来越寡淡无聊,催眠利器。
不要再拍这种平平无奇的回忆录,不要再让过气男明星自以为是的扮演人生导师的角色证明自己了。
这种感觉,这种镜头,这种叙事真的很好莱坞的感觉,我一开始总有种违和感,怎么是中国人在演,这到底是哪国?林场,美式别墅,还有枪…
又是那种致郁系故事,从大城市逃离的东出代表了一大批被都市生活压得喘不过气的群体,他们集体患上了表象或隐性的病症,变得不再关心周围人,伤害其实是不断扩散的,你被环境所伤,回过头又会伤害至亲,所以奈绪那个角色更让人心疼。高中生那条线略显刻意了,喜欢三个人跑步的段落,一言不发的默契,就像知道彼此都是边缘人,只有奋力跑一个目标,不做他想。
5.有个舅舅,开了个狄更斯酒吧。
不知道被治愈还是被致郁了,自由的滑板和奔跑,却对应着跳海以及一口吞掉的所有情绪药。有几处对白,分不清东出昌大是在演出角色还是他自己。日影真的举重若轻。
还行 大屏幕是应该是灵异第六感吧 也就是女主已经死了
不看影评我是万万没注意到这是一部女主车祸后被救治过程中的臆想的电影,所有的一切平行时空都是脑部伤害后的错落幻觉,女主对于发生车祸殃及儿子的愧疚感安排了在穿越了无数平行时空后,留在了一个儿子没死的时空,也许这就是母爱的伟大。3星,影片有《彗星来的那一夜》(主要)+《恐怖游轮》(必要)的影子,故事整体还是不错,3个人的小成本电影还要什么自行车。
虽然细节还是不够严密,但是小成本也能把平行空间概念玩出花样,还是值得鼓励的。
和雄的“跨越栅栏”结尾已经十分明亮了,踏出草坪的那一刻更疯却也更自由,冲破束缚并非软弱者能作出的决定。一直以来他都是个只关注自己的人,衷心希望他永远自由,因为他很有可能就是某一个的我的缩影。而真正被遗留在世俗里的纯子,该有多孤独?迁就、忍让、小心翼翼,想找话题却毫无回音,生活琐屑里藏着她被否定的价值,于是她带着破碎的人生驶向未知。当那张脸变得毫无波澜,眼神变得静止,然后并不期待作答地问出“我们为什么会变成这样”时,是啊,我也想问佐藤泰志,是不是世界总会走向熵增,人生总会通往更糟。
吃药,跑步,更重要的是家人和自己的良性互动。
开头有一点点突兀,没有一个前提解释一下女主为什么这么淡定!比较老的题材了,故事不提,摄影不错
两条故事线首次相交的镜头还挺有意思,剩下的滑板跑步镜头重复到让人怀疑摄影大哥是只会这一种technic吗
意外的不错,每一个不同的选择都让我们变成不同的自己
剧本很好,选角的不严谨台词不考究服装道具很拉胯,每个地方都看的出来剧组穷,开始就告诉别人平行时空你后边演什么,我看电影不需要你解说。
讨论了一下人性吧:
叫tender bar但丝毫感觉不到bar是故事的核心、主角的救赎。鸡零狗碎没有重点,东拉西扯没有提升。
我看懂了,又好像没看懂,很多电影的杂糅,估计是要再看两边才能捋顺深层逻辑,等我捋顺了再来吧
奔跑时的音乐真好听,虽然电影整体是沮丧的,可是几个奔跑的片段却总有些鼓舞,就像阴天里云缝里漏下的光。海边的曼彻斯特寒冷雪白,海边的函馆也冷风嗖嗖,但至少洒下了几缕阳光。
令和时代的日本男人,不再执着于昭和年间的热血粗犷。东出昌大为男主赋予一种不问世事、恬淡慵懒甚而有些出尘的气质。对人生理想的理解是日常细节的温情。男性可以在同性友人面前哭泣、示弱。可以直面内心的脆弱、抑郁。男性情谊的表达重在心灵的默契,不多言,但会默默陪在身旁;唯一的女性角色也能理解和包容男性的柔弱与逃避。少年角色对世界的拒斥是男主内心的另一个自己。烟花映照出北海道诗意的冷清与静谧。
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