阿清居然是土屋演的！居然是土屋！这演技够打十个相方了。落窠臼的好看，因为很难想去掉搞笑的部分是不是好的。
浅草出来的小子，对70年代的还原感令人惊讶。影帝演的彼得武真的认真努力了，就是感觉最后还是在为煽情而煽情。
最后那场戏如果找北野武本人出镜，可以给四星。
真好...北野武大爷青春时代热血（创业）期的故事，连后来出轨离婚都那么干脆，净身出户，200亿日元（12亿+RMB）说给就给...了结发前妻，都70岁多了的老混蛋，还是有底气啊~这样的人还是太少了。
真正的浅草小子不是北野武，而是一直在浅草的北野武师父。柳乐弥优演北野武很使劲，斜着眼抽抽还是很像的。不管是相声还是漫才，有的人技术很好但没有创作的能力，有的人技术普通但创作灵感爆棚。北野武独树一帜的创作方向确实首开先河，但没有他师父教授的基础可能还需要折腾几年。况且，他师父对他真的很不错。可惜阿武有能力反哺的时候 师父却遭遇意外。有点侯耀文和郭德纲的感觉。铃木保奈美依然动人。
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解，跟马三立很像：“不是被人笑，而是逗人笑。”“相声不是出怪声，不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的：说别人不敢说或不屑于说的段子，被曲协/漫才协会封杀，有钱之后大买名牌，极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人，多少都有些相似。艺人这路不好走，不种地，不上班，不做买卖，更不当官，却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他，这就是“艺”。因为我自己有“艺”，所以我不用谄媚观众，甚或而言，你能观赏到我的艺术，那是你的荣幸。这样，艺人无形中就引领了娱乐的风潮，掌握了关于“喜剧”的话语权，形成了团体，造就了行业。但无论到什么时候，艺人不能忘了艺，要不然，就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了，原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
爱惨了这师徒情谊，影帝表现可圈可点，但更钟意大泉洋的表演。
5.经过一个小时的时长才到全片的中点（男主决定去说漫才），感觉剧情的拖沓导致人物做出重大选择后对观众心理冲击的那股力量不够
海报5分不嫌多，电影4分已是极，泛黄的老照片创意绝佳，衬得二逼青年眼中的光芒更加耀眼，可惜电影并没有超越日影一贯的温情套路，但我还是很吃这一套，70年代大众剧场的人情味、青年北野武的脱线与纯真、千三郎师傅的傲娇与温柔 以及剧场里每一个角色书写的命运，与浅草法兰西座这土不土洋不洋的名字相依相生，他们被时代淘汰，又在电影中被反复提起，以致于现在想起北野武的踢踏舞和浅草小子我便想哭。
全世界的北野武影迷都该感谢浅草的深见千三郎先生。
人生不就是这样，握着年少的梦话，到头来大梦一场，“我还是会选择这滚烫的人生”
本来觉得有些桥段硬煽情了，但北野武唱的歌响起，哎、就让你煽情吧。影帝的表演我还是觉得太用力了。
原来是在讲北野武的师父啊，就当看个北野武番外吧……
北野武的《芳华》，致敬师父，更多的是老男人对过去的回忆和留恋。kitch，煽情，所以平庸，感染力远逊于原著文字。柳乐优弥还原了北野武的姿态、语气、抖肩膀眨眼睛抽嘴角等等小动作，也赋予了这个角色另类、不羁等特质，但没有北野武“硬汉”的灵魂。大泉洋师父表演最佳，门胁麦有亮点。
岛国传统艺人的生存状态，类似相声行业。北野武的传记。
2.5 就所有演員演得還不錯，其他都麻麻，導演真是沒啥能力。最後特效妝又驚悚又俗氣。
她因为他的才气傲骨而爱的死心塌地，他因为爱的死心塌地而舍弃才气傲骨，爱情既可以是毒药也可以是解药，中间是这个叫生活的操蛋杠杆；看来国内外舞台人都经历过只有一个观众的“厕所难题”，这是群苦中作乐的天使啊，我依旧觉得喜剧人真的是个高危职业…话说老郭估计很感慨，一个角色中既能看到自己又能看到儿徒，但人家裂穴的徒弟混成大师拍了部电影缅怀老师，而他和曹金留下的只有一地狗血
电影虽说是北野武的人物传记电影但是可能北野武本人并不会认同片中自己的样子，北野武身上那种复杂、矛盾的性格特征和才华并没有展现，电影聚焦于师徒关系，唯一解释北野武的人生就是他为什么对踢踏舞特殊的痴迷。电影本身很打动人心，每一个动情的时刻都要用段子说出来，眼角挂着眼泪，嘴角却洋溢着会心的微笑。电影也在时代变化对小人物的命运影响上有所表现，师父与北野武在面对新鲜世界的态度，也反映了不同年龄阶段对于社会变迁的态度。北野武说过无聊的生活我死也不要，不断突破自己，打破自己的舒适区，电影的精神内核和北野武是契合的！
阿武电视台获奖回去看师父，一起在酒馆逗乐大家，瞬间泪目……
柳乐是要顶替北野武了吗
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