被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
酷！ 炫！帅哥Michiel Huisman在里面只是打酱油？
女版john wick《火药奶昔》，《警醒》已经凉了，这又来？话说这些女星一把岁数了怎么反而开始喜欢打架了
简单的剧情，血浆给足，出门直接给个 DEBUFF 先，结合日本国情拍得还算可以
片子就那样但mew实在太帅了，miku也好可爱
有几个亮点，比如日料店里的血腥插刀，砸碎玻璃杯cos金刚狼造型，最后大战女主黑帮老大式登场，还有选用的J-POP。但总体故事还是很俗套，死亡倒计时的复仇女杀手怎么也没有《怒火攻心》带劲。当然这些年所有的杀手片都不能和John Wick比。
就一个动作片来讲是合格的 // get到女主的飒劲儿（双子杀手时没有）84年的姐姐演个动作片，演技合格还能凸显出别样的硬派美感，那些讲求少女感的花儿们做得到吗！ // 霓虹文化加持+一日游构架，黑暖风比较戳我，额外加1星 // 怎么感觉5D一直在消耗自己……反派劲儿也暴露得太早了吧，让我对整个剧情都没了期待。（好在这种片子也不需要什么期待）
剧情也就是走个过场没什么可说，动作本应是大头但总体平平，依靠一些视觉元素混搭尚能看个热闹，如果在此基础上多些爆点，也许能成一部特点鲜明的片。
问题在于，这是一部杀手主角的动作片，但Mary的气质完全不搭，她怎么看都是爱情喜剧片的好脾气女主角，追车场景倒是拍得不错，导演不如来拍头文字D
网飞这两年的电影都是流水线做出来的吧？爽片扎堆却根本找不出几部有内涵有深度的作品。就《Kate》这个水准的电影，和《杀死比尔》并论能喷昆汀一脸狗血。接近两个小时的高能打斗场面一直在挑战着我的耐心，可更为考验的是从内封的32条没有命名的字幕中找到简体中文（在第30个）。
情感贯彻的很深入，把全篇都巧妙地穿了起来，一点也不过分，与其说是杀手电影，不如说啊文艺片只是加了一些打打杀杀
不懂二次元的人可不可以离二次元文化远一点啊！！！这是什么超低配但全是熟人的杀死比尔啊！女性向爽片✖ 禁药宣传片☑
又想学Nikita，又想学John Wick，但这烂大街的剧本跟动作设计，还是早点洗洗睡吧！
日本流行元素超足 如果换一个剧情 会好看很多
铺垫的情节明显是有删减的,然而霓虹效果除了追车那段也没有做地特别好
风格化上下了大功夫，霓虹国的辐射战士，靠兴奋剂续命的设计会让人想起《怒火攻心》的暴躁与疯狂，“杀手”故事本身并无太多新鲜的亮点，人物残缺的悲剧性撑不起来足够丰满的感动与共情。
杀手执行任务遇到阻碍，找到下药的真凶，牵涉出另外一个秘密出来，最后干掉自己的头头。
Wow！M姐墨鏡叼煙那個鏡頭真是帥慘了，劇情雖然一般，但是無腦爽片也不計較這麼多了。
三星半吧，虽然是各种混搭，但看起来还是挺过瘾的，故事啥的就别在意就行了。。。女主不仅快死了，而且其实本身不算特别强那种（厉害还是厉害的，但并没有神化），这个设定我可以。
查看了一下导演履历，不愧是拿过奥斯卡的专业视效师，奉上了我迄今为止所有看过的动作片里最丝滑的一场飙车戏
比想的差的太多，剧本上女杀手意外中毒，各种关系找到黑帮女儿小女孩直搞黑帮老巢，结果发现是自己导师联合黑帮叛逆者搞得这一出，最后直搞自己老巢，动作上几次枪战搏击但是没有任何大场面，表演上还说的过去，不尴尬，因此这个片子最多五分（满分10标准），估计过一周就就忘了
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