被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
倒不如重出官摄🙏🏻
两星是给音乐的 电影本人真的难看死了 日常想念百老汇
我在大荧幕上看了俩小时Ben Platt的泪沟和抬头纹救命哇… 完事儿立看了宽街这个月DEH的后排票（叹气 // 嗯老伙子吃的药和我想差不多：若干SSRI和一个Benzo PRN（摊手 // 尽管很嫌弃我还是被惹哭 // 为啥一个穷孩子成了有钱人家庭关系的润滑剂，希望有富人可以重金求我来融化你们家的坚冰哇（不是。
真的改编得很难受，中间剧情聊天时间拉长了很多，音乐反而砍了一些，但是剧情本身并不精彩吸引人，原剧最大优点是歌足够好听，电影这波改编扬短避长了。其次connor妈妈演技很灾难。最后我是一路快进听歌去了。
不过还是比本来就不适合电影的猫好一点😂
先标记看过电影，后面再看音乐剧
是一个好故事 但作为一部电影本身却无甚亮点
很少给这么低
诶…满怀期待的看了，除了歌好听，其他都是个啥呀。剧情这样的话感觉就是没有康纳比较好的样子
影版总觉得差了点意思，不过歌好评，想看官摄了
我喜欢fred！
You will be found.
问题很多，做为一部音乐剧电影，它显然是不合格的，大部分演员的唱段都很糟糕（歌曲本身的内容我是认可的，但是不知道怎么回事唱的都不太好）。导演对于音乐歌舞画面的整体把握也很差
比起看音乐剧是压抑不住哭出声的感动，电影版少了一些东西，又在别的地方给了我一些新的东西。对于这个故事我还是更喜欢音乐剧形式。ps音乐真的太好听了。
情节有点拖沓，推进得慢，演员的演技还是很在线
9/24票已定！到时候来✍🏻️ 两首新歌蛮好听的。但是跟几年前看的时候心态不一样了。感觉很无力。不管是音乐剧还是电影都没有解决真正的问题。只让人觉得在喊口号，疲软。脸谱化的“受欢迎”的会长也要吃药治疗。然后呢？就感觉很突兀。为了加而加。家庭的矛盾没有得到解决，学校的其他龙套戏份也太过搞笑了。音乐给四星。
熟悉的歌曲再次响起还是会破防😭但是镜头语言下一言不合就开唱的情景，在表达悲伤情绪时，就会容易不达意而让旁观者（尤其是没看过音乐剧版的）时而出戏。音乐剧现场版还是会比电影在歌曲情感渲染递进层面有明显优势的😕Dear Evan Hansen其实是一部歌曲本身比剧情本身更具感染力的作品。
改编自曾获6项托尼奖音乐剧，探讨青少年抑郁症、自杀和社交网络等。但主创却照搬了大量原版唱段甚至舞台表演形式，没有合理转变成电影应有的视听语言，将说着说着话就唱歌的尴尬感无限放大，而与情节相关且更适合影视化表现的坦诚、私密而孤独的氛围也消失，令人遗憾。
U will be found，但这是个假大空的失败改编案例，很遗憾我看这个故事第一次竟然是电影版。
很纠结就是，因为我私心真的很喜欢埃文汉森，特别是前面美好的幻象一部分，音乐也是，小本惹人怜爱的部分也是，墨菲家超级温暖善良也是
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