最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
很好。预设心碎的小bitch是真的很男性piao客思维了。真身暴露对任何人来说都是冲击但实际上也不会造成伤害，反而是另一种刺激，接受再试探再努力真诚，伤害也会转化为活力。清单和贝基都很可爱。母子线很真实。汤普森也真是强。
偏低龄的那一挂，不是我取向，但给小朋友看真好，世界上不是只有王子公主和鲜明善恶，也没有那么多的奇遇。多希望我小时候也有人能安慰我，不需要活在别人的期待中，不必为青春期的变化感到羞涩，不必总是站在父母的鞋子里为他们的不和而抱歉... 那样的话，turning adult会容易很多。
打着情色的标签，结果居然是一部温情的话痨片。所以究竟是身体上情欲的吸引更让人着迷，还是彼此挨着的耳边絮语和倾听更迷人？又或者是两者都密不可分？最棒的是最后Nancy和Leo都获得了解放。
一部电影可以看出世界的参差，这边的文艺作品坦坦荡荡探讨女人的性，生活和焦虑，这边的文艺作品还在战战兢兢：其实我是个处女，你不要嫌弃我。
皮克斯这几年多数有个问题，很浅，巴不得把立意怼到大家面前，初潮啊，青春叛逆啊，文化差异啊，这部结尾高潮有点乱了电影本身的气质，但是用流行嘻哈和家族鸣唱做对比，实则也把电影要说的内容细化了，反而加分了。怎么说呢，退步的皮克斯，依旧是好莱坞退步的动画产业老大！
艾玛汤普森太顶了。其实很工整。但就是超坚定的价值观引领的娴熟的叙事，准确的表演让整部戏一点都不boring，完全忘了是个室内戏。
小熊猫是青春期成长的烦恼和挑战亚裔父母窒息式霸权的具象化表现，有亮点没新意。
说来也巧，今天也刚好和我爸和解，这影片讨论的家庭关系真的是中华文化躲不过的
感觉迪士尼还是不要碰关于zg或者华裔主题的题材了，做了都进不来。。。皮克斯一如既往充满了有趣的灵魂，这次甚至真的是可爱又有趣，毛茸茸的小熊猫，如果可以进来应该会成为乐园里喜闻乐道的IP。寻找自我，和保持自我的主题，全家人都变成小熊猫真的太萌了。以及这电影里也可以看到KPOP的侵袭，真的是……不合理，笑的
改变成长，诚实做真实独特的自己，但也关爱家人朋友！... (⁎˃ᴗ˂⁎) ♥
这片子评价这么高多半是因为女性向的yellow片太少了！！！！！！！
这也太好了，太可爱了没人会不喜欢红熊猫。非常中式的命题，太适合和家人一起看……（有没有用就另说了）（宇宙的终极：I’m proud of you）
当然里面确实是迪士尼卖周边那一套了哈哈。
62岁的英国著名女演员艾玛汤普森的真诚、大胆地演出，保证了此片的质量。年轻女导演探讨女性问题，值得赞赏。
#2022 圣丹斯# 这部电影会在三大之前就被列为年度十佳的候选！推荐给所有对心理学，尤其是精神分析感兴趣的小伙伴。故事表面看似是老年女性和青年男性之间的sex交易，但是两位陌生人之间通过逐步深入的四次心灵（肉体）互动，不知不觉成为各自的心理疗愈师，抽丝剥茧地逐一解决了各自人生中所遭遇的原生家庭，亲密关系以及自我认同方面的各层危机，属于年度必看佳片
小熊猫还是很萌的，故事依然很俗套，刻板印象不少。
讨论了很多很多，关于两代人的想法，亲子关系，欲望，思想的解放，身体的接受，女性的处境，MB或MG的处境…讨论了这么多又留下来很多思考空间，而不仅仅只是空洞的表达。
已经美化很多了，但是对成长在相似环境下的我们来说，某些场景还是过于真实了。
本来以为是个可爱精巧的romcom，结果是探索人性的剧情片。我一开始是比较同感南希，到后来会比较同感里奥。我觉得如果我是里奥，第三次会面之后我绝不会再见南希了。她越界了，但是剧情表现的好像是她推到里奥的成长。爱玛汤普森的表演绝对是影后级别的，但是我觉得编剧对南希太宽容了。
红熊猫可爱疯了！想知道妈妈的熊猫为啥有那么大。故事很简单，但流畅可爱。为啥无法在国内过审呢？是宣扬了追星还是把柴尼斯文化搞得特古老诡异？安妮胃，想起我小时候的电子宠物鸡，最后因为我懒得打扫它的粑粑给臭死了，导演跟我一代人～
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