如果要用一句话总结：这部电影是Mike Mills献给Urban America的影像prose.不同城市的印记随着镜头推进慢慢烙印在故事当中，而黑白的画面既产生一定距离，也让抒情变得隽永。电影的文学性却是比20 Century Women更加的直接（direct citation成了backdrop monologue）,非虚构的纪录片巧妙结合进叔侄二人朝夕相处的(chaotic)日常。也许成长最终都意味着情感的释放，坦然接受生活的苦难，怀着对未来的怀疑与恐惧正面迎接它的到来。虽然Phoenix和小男孩都贡献了上乘的表演，但于我而言感动都来自孩子们真实的采访---可能通过孩子的眼睛我们才能真正参透这世界去向何方，而未来也逐渐清晰，向我们呼唤c'mon c'mon.
你看起来很不安。
看起来早慧敏感的小朋友与善良疲惫的都市中年互相治愈的旅程。但过程中用小孩的不驯去逼迫成年人诚实其实是一件挺残酷的事。看有多少人可以接受自己失去作为文明人自尊的时刻喽。对母职绑架这件事有试图做一些正面迎击。
多说一句，论治愈程度，比《健听女孩》好太多。糖水喝多了会齁着，淡茶却能让人找到内心的平静
前半段我觉得在侮辱我的常识，后半段则是在侮辱我的智商。给一颗星吧
全程都是小孩粘在身边喋喋不休，观感可以跟《暗处的女儿》一拼
像是用剧情片的方式拍纪录片，让人关注年轻一代人如何看待未来，这个问题在当下的背景很有意义。而且拍摄选择了美国可能最没有未来的城市。华金仿佛已经成为美国颓废loser男人的代表，他演的角色怎么这样让人感同身受。
谢谢，终于把他看完了。如此多此一举的黑白片以及孩童视角的社会意义大可以拍游乐园游玩要么就堕落犯罪，其实大可不必端着和打磨着一股黑白色调来讨好观众。更为糟糕的是凤凰和那个小男孩的表演之好更加反衬了戏剧节奏之糟糕和行为无物。就此打住886～
影片的镜头感和剪辑手法都非常成熟，舅舅和侄子的故事线，夹杂着大量生活碎片，那种让人无助的，悲伤的，厌倦的生活，给观众带来的，是无尽的悲伤。而另一条故事线中，男主在拍摄纪录片的过程中，借由孩子之口，描述了对未来世界的幻想，那些悲伤的，孤寂的，最终一切都将被遗忘的未来，在孩子的口中娓娓道来，温柔且残忍。
也许吧。
2021.12.27 华金的剧还是挺期待的 第一次见到一个叫弯弯字幕组的先做的熟肉 我感觉我已经对这种话痨的电影免疫了 即使是华金拍的我也照样不感兴趣 事实证明还是商业片有意思的多 但是这个黑白片的效果呈现还是很赞的 黑白片下的底特律 纽约 奥克兰 新奥尔良 为什么美国人都不怎么喜欢底特律 我感觉所有中国人都知道底特律 只要学过高中地理的 倒是片中有很多中文的店名 纽约有那么多华人开的店吗 简单说就是华金带娃的故事 还有男主的工作是去各个城市采访小孩子
2022.05.31 at Zürich Riffraff Kino. 日语原声，德语字母。
3.尊重孩子，不去灌输“标准答案”才能培养出独立人格。
虽说柯南近年一直被吐槽科幻大片，但今年这部总觉得决战差那么点意思，不够刺激不够帅。剧情整体感觉还行，警校角色还是好用的
8/10.
100+/100。要看遍美利坚合众国的全部景色，要录下从城市到海滩的全部声音，要收集好每一片共同生活时的粒粒碎片，其实我们都只是想填满生活里那些濒临崩溃的瞬间啊。只有眼睛里充满了不一样的景致才可以忘记面前人的歇斯底里和郁郁寡欢，只有耳朵里填上了喧闹的音节才可以掩盖掉萦绕不绝的争吵与不止不休的辩论，只有心里填满了那些最后认定了是美好的片刻才能把那些人生中所有的苦难和悲伤暂时放到看不见的地方。他说着C'mon C'mon，让我们这些转进地球人躯干里的灵魂们做好这一切，因为这样我们才能把这团死气沉沉的身体活出其他生活不曾有过的活力，才能让我们有权利选择遗忘什么而记住什么，才能拼尽全力对着天空高喊一声：“我来了这么一遭，我活得足够精彩。”
很柔软。让人不再害怕。（《小妈妈》观后感复读。
我现在长得这么大了，其实我已经不了解小时候的自己了。
安室透又是逼格拉满已经开始离谱…从大厦楼顶跳回直升机里这还是人类吗？这就是你在地下室里用红酒杯喝白水()的理由吗？但是这些不重要就不吐槽了。
7分。节奏挺慢的文艺片，但竟然看得还挺舒服得。在对不同人得采访中，故事被缓慢推进，其实也没什么特别大得戏剧冲突，就这么平淡开始，又那么平淡结束。如清风拂面，一阵放松，略有感慨，却又想不起什么了。华金的表演很自然，不过反过来说也就是不太有力。我更喜欢Woody Norman，小孩子真是挺不错的，和影帝同台竟然还撑住了~~~
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