hello to whoever you are
题材很吸引人,从音乐剧的角度来说既没有抓我耳朵的歌,剧情也缺乏节奏。虽然演员都很卖力,但是有限的人数加上很小的舞台感觉局限性还是很大。
换一个角度纪念那场灾难
They say no man's an island, but an island makes a man.
真的好想看一次现场。
最感动的,是艺术家们沉醉于艺术之中,投入而纯粹的样子
经常发现眼泪先于大脑感受到情感,或者情绪,我不懂。
百老汇音乐剧果真不同凡响,从舞台设计、场景切换、光影效果到台词音乐都无可挑剔,女机长简直太酷!如果说上周刚看过的《转折点》试图拼接起正面的历史,这部音乐剧算是另辟蹊径地挽起一朵火焰,照耀出那段时光的影子。唯此空前绝后的经历方可配得上传奇人生,我亦多么渴望有一天坐在不明方向不知终点的航班上,将我可怜可笑又可叹的故事说与你听……
编排完美,歌舞和这种题材太搭了,让人激情昂扬。只有在困境中才能看出一个地方的素质,是否能考虑到尽可能多的情况,关心少数群体,保护动物,人们互相帮助载歌载舞,这才是人性的闪光之处。女机长的独唱更是激励人心。
Where there’s darkness,only light
有可能不太能欣赏这种一直高频歌唱的歌舞剧,911背景下依然没有感到感动,个人角度。
宣传911期间美国北方小镇接纳临时停靠的大量飞机乘客的音乐剧。从舞台布景灯光音乐到演员台词走位唱段无不体现出百老汇一流的制作水准。对比美国社会的现实状况,片中呈现的诸般美好难免透出一丝不真实。
在如今全球lockdown的时期,“No man is an island"的颂歌显得尤为可贵。这也是我看过了布景、角色、场景转换最有创意的一部音乐剧了,虽然一人分饰好几角,但是个个都人设分明,没有一丝混乱。里面的不同种族、宗教信仰、性别和国籍的陌生人的碰撞和交往都是理想社会中才能达到的和谐。看到最后音乐剧中原型的人和演员一一合影的时候,一边哭一边觉得:哇,原来世界可以这么美好啊。
你会发现有一扇门会向你敞开
9·11二十周年&疫情时的官摄意义非凡。演员们魅力四射,编排和演唱数度让人感到激动与兴奋。“Be anxious for nothing拥抱不同,能够真诚地相信爱,付出爱。”当下的人类,无比需要这样的作品来激励并唤醒人性中的善良和爱。
Who doesn’t want to be an islander?
Life goes on. 有的时候就想逃避一切什么都不管了,孤独也是真的
太好听了!不过音乐剧还是要看现场的!荧幕上真的差太多
看完后,国内的音乐剧差的不是一点,唉~还怎么进剧场!!
People used to believe in this.
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