电影中，主演们带着口罩在影院看电影；电影外，我们戴着口罩看他们看电影。
打子在年轻一代里是会演戏的，只是这部电影里他表现出了神经质和不自信，却没有赌徒气质（老年的他倒是演得真的好）。北川好美！临走从手腕上脱下来的那只金表被好好戴了一生这点我印象深刻（这片子里的女性可真的都是大圣母）；从后半部分开始到结尾都有点乏力，病房隔壁的老头是谁，我还以为他有戏份…
最感人还是结尾致敬小津的一段，死在电影中，热爱之情，莫过于此。只不过在人物塑造上，男主人公实在不是一个讨喜的角色，究其一生，屈服于怯懦而白白浪费了自己的才华，也耽误了深爱他的妻子的一生，以致于大多数时候，都让人看得憋屈，也无法读取到电影对角色的重要性究竟有几何。
山田大导的片子，剧本永远不会崩，有好演员就最少提一档。泽田老流氓跟Soda演得是真像，永野芽郁可真不像只有20岁，景子姐姐跟Lily弗兰克都快逗死了。没想到大导如此年纪，还能把这样一个烂熟的情怀梗玩得如此生动，松竹的百年不就是这些小人物的一百年吗？要不是地质礼堂这个烂影院体验太差，还能多半星。
韶华不再不胜唏嘘，世界不断下坠至如今。结局有点刻意，昭和都实现不了的梦想，凭什么到了令和就突然怀才被遇见了，最后打的不还是情怀牌吗。
致为梦想不懈奋斗的你！
get不到这部，尤其最不喜煽情的部分，假。
剧本太简陋了，松竹映画100周年献礼片，致敬该致敬的，但是这什么草率的剧本啊，老头从头到尾也没什么长进，赌马打麻将，不管家里，一等一烂人，老奶奶和女儿真是欠他的啊，最后这样一家人还和解，气气。ps致敬的电影剧本是《开罗紫玫瑰》吧，虽然这也不是日本人第一次致敬伍迪艾伦了，但下次有点新意好嘛pps致敬环节好看，原节子、小津安二郎、成濑巳喜男、清水宏都被复刻了一遍，迷影角度还挺有意思ppps喜欢那句台词——一个个镜头之间，栖息着神明，那就是电影之神——这也是电影这门光影艺术的魅力所在，不管怎么样，BJIFF2021观影之旅以此片结束，非常应景
除了疫情部分太生硬，其他还挺好的，是山田洋次没错了
呃好难看，尤其现代戏枯燥乏味，情怀也并不真挚，致敬也流于表面，难受
看到一半怒弃。原节子就是原节子，四海八荒千秋万代也只有一个原节子，ok？凭什么这是松竹100年献礼...家庭温情喜剧算了...老年部分男主极其不负责任软弱令人无语，年轻部分整个故事编的很烂，演技很差，每个人像提线木偶一样尴尬。迷影片中的低劣版。当然，问题也在我，如果我根本不知道什么小津，是否能当一个普通的家庭片看呢？不知道，很难有这种心情。
在如今中国男女地位前所未有的接近的情况下，这部片子剥掉元电影的外衣，注定要被放在性别领域批判一番
不管到底是出水宏还是清水宏，不管是小田还是小津，不管是原节子还是桂圆子，松竹的电影始终是扎根于生活的，而卓别林和基顿又代表了另一种梦想。
《福尔摩斯二世》穿越近百年时光再次福泽后世，新意嘛欠奉，更缺乏《开罗紫玫瑰》的灵气，但拍出来的感觉还是温暖和感动，菅田讲剧本时眼睛发光的那种热爱电影的样子和老年的loser样子对比实在太让人唏嘘了，追逐梦想而失败并不悲剧，因为追逐的过程本身已经足够幸福。
3.5；再次感叹基顿的《福尔摩斯二世》养活多少作品，打破银幕边界与现实的联动真乃所有影迷的梦想了，以及“看电影看到死”宛如就是费里尼《小丑》结尾的处理，山田洋次将各种迷影梗和经典致敬糅合在一起（依旧是熟悉的配方），且加进新冠时事元素+两段跨越几十年的故事拼接，未免要素过多；然而“电影让我们与冷酷世界保持平行”的概念太戳人了，人生再灰暗不能没有电影。
夏日电影节闭幕片，加一星给情怀，松竹100周年纪念作。比《魔幻时刻》更具迷影属性，一个拍电影的故事，有山田洋次的个人体验融入，同时也借用了《开罗紫玫瑰》的概念。看到小津、成濑、原节子的化身，还有《东京物语》《秋刀鱼之味》的元素，既让人感动也让人会心一笑。有电影真好啊～之前看修复版的《彼岸花》《东京暮色》时候就有点想哭，电影里的时间是永恒的，可现实的时光却一去不复返了
不知道为什么当我想随便盲看一个日本电影的时候 那个电影里必有丽丽佛兰科 好像个魔咒似的
“我的梦想是当一个影评人。如果不能实现，我就攒很多钱，在东京的郊区开一个电影院，给人们放我喜欢的电影。”
对比起同类型深作欣二的《莆田进行曲》实在拘谨了太多太多，而被称为“电影之神”的魔法时刻，早在伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》里用过了。片场部分还能有一些电影激情的展现，后半段则直接垮掉。
山田洋次（现在要尊称一声老爷子）电影包含一种有温度的专属黄颜色
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