被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很可爱，也很青春，想起了以前那些叛逆的时代。
好的好的好的，你爸和你一起看时代少年团的物料，你妈怕不是有什么大病。
4.5 在圣丹斯大量的coming of age stories中最能共情的一部，对不涉及情爱的亲密关系一次真诚而温暖的描摹。四次会面，重新认识自己的身体，审视与亲人的羁绊，走出对性、对欲望和欢愉的迷思与羞耻，分享彼此的vulnerability…一切都拿捏精准，无需增减一分。emma thompson又一次伟大的表演（她在Q&A说最后在镜子里看着自己身体的场景表演起来非常困难，因为她从来没有过可以如此毫无负担观看自己的时刻（有一丝心碎。从场景到剧作都太适合舞台了，好想蹲一个emma现场。
这一次给鸡娃上头的我洗脑，怎样才是真正的爱，怎样才是真正的快乐。
电影很好,不喜欢的原因,是很多地方,处理让人反感,好人是白人,妈妈要么像个变态,要么像奥特曼里面的怪兽,演唱会出来成为女人,在宅子里面做法式,周围还有邻居,谁知道不恐怖.小熊猫很可爱,母女关系描写到位
傻白甜
标准的好莱坞工业动画，说明皮克斯近几年在走下坡路。套用中国传统家庭矛盾的外壳，内在仍是老美传统家庭保留节目——“be yourself”。但所谓的“自我认同”只是一个假象，因为其来源是身边同龄人的对宠物般的喜爱，所以伴随主角成长自然产生的爱欲却无疾而终。这种友谊大于亲情的价值观优越感让人感到不适。从设定上来说，送走小熊猫的仪式可以多次反复进行，而保留小熊猫的技能则不需要付出任何代价，所以最后主角的选择显得不痛不痒。不过，片中以流行音乐演唱会作为中国道教仪式的施法吟唱，也算是欧美文化的强势输出了。
full of f*cking stereotypes
所以这是个给家长看的教育片吧？希望每个女孩都和自己的小熊猫以及自己的妈妈和解，Peace&Love！
“每个人都有很多面，有些是乱七八糟的。重点不在于推开不好的东西，而是给它腾出空间，和它共存。”
第三幕极大缓解了“形态”过度复古的第一幕带来的cringe
皮克斯不会让人失望！故事设定在千禧年的多伦多，这种时代感和华人社会独有的一种关系特色结合地特别好，有一定年纪的华人会觉得特别感同身受。感觉竹林和中国古典乐器这些元素被西方影视玩得特别好。外婆阿姨们变身加上男孩乐队那段大合唱看得让人莫名其妙热血沸腾，太可爱了。
imdb的差评让我get到一部以十三岁青春期女孩为主的合家欢电影得让多少封建人/自由人不爽：）
标准的好莱坞工业动画，说明皮克斯近几年在走下坡路。套用中国传统家庭矛盾的外壳，内在仍是老美传统家庭保留节目——“be yourself”。但所谓的“自我认同”只是一个假象，因为其来源是身边同龄人的对宠物般的喜爱，所以伴随主角成长自然产生的爱欲却无疾而终。这种友谊大于亲情的价值观优越感让人感到不适。从设定上来说，送走小熊猫的仪式可以多次反复进行，而保留小熊猫的技能则不需要付出任何代价，所以最后主角的选择显得不痛不痒。不过，片中以流行音乐演唱会作为中国道教仪式的施法吟唱，也算是欧美文化的强势输出了。
特别喜欢，作为亚洲人挺共情的，没有在种族这件事上感受到丝毫不适。在meimei第一次仪式和小熊猫面对面的时候一下就哭了，后面一直又哭又笑，不是因为具体的什么情节，而是一种从心里的纯粹的感动。最后我真想说小熊猫也太可爱了！
我选择成为我自己。这个世界比较没用就是情绪宣泄，比如说什么你知道又能怎么样呢？仿佛你真的知道了一样，所有的东西你都要先知道了再说，在你不知道之前，你不需要任何的表示，我现在不和人争吵了，因为开始意识到，每个人只能在他的认知水平基础上去思考，以后有人告诉我2+2=10时，我会说，你真厉害。”
接受自己的身体，解放自己的欲望，东亚“家庭”的压抑和压抑不住的青春期骚动。但母亲的转变太快了，简直猝不及防——前期铺了那么多令女儿社死的行为，其驱动必然来自根深蒂固的观念，她甚至化为更巨大更不可抗拒的力量来压制、来惩罚，然而 一记头锤就改变了她，让她放了手，沉甸甸的隐喻变成了轻飘飘的童话故事。不过还是多打一星，没办法，实在太毛茸茸了，你想想，连姨姨们都那么茸…………
中间很感动，又有多少人选择抛弃心中那只猛兽呢
影片的立意很不错啊，把女性成长与变成红熊猫进行并置，充满了想象力的比喻。画面呈现的效果也很不错，红熊猫看起来好可爱啊。结局设置的即符合当下美国主流社会舆论，又不至于让人非常尴尬。片中呈现的中国文化有点异化，不过也这正是华裔所接受的中国文化，合情合理，就像这边的中餐一样。
红熊猫似是青春的烦恼，有人逃避，有人压抑，但其实我们更多是和他共存。红熊猫也是月经初潮和欲望，还是一种身份认同和文化融合。偶尔接受自己的不完美，和这个世界和解，挑战权威，活出自己的精彩吧。皮克斯讲中国精英故事不赖，但总觉得离自己好遥远啊。但熊猫是真的可爱，加一星吧！
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