被creephype的歌的预告吸引过来。从演员到结构、到不了了之的恋情，虽然在近年日影就很有既视感（伊藤是成为某种专业户了吗？），主题也比较简单直给，但两位主演演的真好，一些互动的细节和路人等细微处很可爱，所以看的还是很上头
'花束'是醇咖啡，'什么'是鲜啤酒，'想起'是大麦茶，合一起就是失恋三部曲，品时固然有好喝的感觉，但那种味道转瞬即逝，回忆起来只记得整体苦涩的基调。
这个倒叙比《我们都无法成为大人》拍法自然多了，也很有感染力。而电影名像是对观众的一场提问。坐在路边的那个男人就是电影剪辑也是这场爱情的倒叙，从相识（爱）到热恋（1/2离开）再到陌生人（孤独等待）......
有情人不一定会终成眷属
倒叙的爱情故事，从出租车内的争吵开始渐入佳境，每年生日的祝福，从热恋、告白到初识，定格在小巷内的共舞，最后残酷的拉回现实。有些记忆永远不会忘记，有些习惯也永远不会改变，再吃一块蛋糕吧！
浪漫文青版《我们无法成为大人》，松居大悟拍爱情片还算中规中矩吧
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所，比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑，这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格，虽然很平淡且没有具体指向，但或许像《蓝色大门》，总会留下几个氛围片段，在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间，但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段，是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的，首先至少是黑暗。
池松壮亮好像长发+摘掉黑框眼镜的cbvivi喔
怎么就能在生日当天选中一部生日元素如此丰富的电影呢…情节甚至人物设定都是老套的，但很喜欢一些小设计。比如在出租车里，坦白心意的池松被伊藤的笑打断然后突然拒绝说下去。这两位的表演状态都太棒了，很松弛很自然。
7.3分，每年对方生日时会想起，既轻盈又承重，既快乐又忧伤的回忆，浓厚到难以自拔的气氛在最后让观众陷进去。
3.5两个人一点都不搭，但是那个伊藤妹子有种神奇的的味道啊哈哈哈，比花束更好
心领神会的暗号总是爱情必不可少的部分。喜欢电影里夜景带来的疲倦、脆弱和浪漫。虽然倒叙手法让人物显得越来越扁平和套路，但不枉是一部普通人的爱情实录。
很好松居大悟你挽回我了。-上来车内外空间的利用和声音处理就不错，街景拍的有几分贾木许的神韵。剧本简单也扎实，拍出了不少可爱的日常(浇完花再浇浇自己，每天朝着路边的神明拜拜)。超级喜欢出租车确认心意的那场戏,车内到车外，自动车门、灯光和城市风景，调度拉满，还有些幽默在里面。
给分数骗了，怎这么高分，不是很对我口味，主要表现在剪辑回叙
两个演员都选得太好了。最后一幕落下，是缓缓却巨大的情绪袭来，美妙。
片名翻得好好，的确是「稍微想起一些」。最喜欢的两场戏，一场是水族馆，另一场是在初遇夜晚的破烂街道上两人笨拙地跳起舞来。水族馆那段明明很快乐，可是为什么会觉得很怅惘呢？可能是太清楚往日不可追了。池松和伊藤相互依偎在一起，头顶是宽阔到仿佛无垠的蓝色水族馆玻璃，鱼儿在天上游来游去，地球上这一刻好像只有这两个人了。不同于以往看到出租车后座就会想起《如沐爱河》，在这部里看到伊藤在前排开着出租车驶进夜色里，应对着各式各样的乘客，我就自然而然地想起金爱烂的《那里是夜，这里有歌》。那些在出租车上听到的“永远无法知道歌名的歌曲”，就像短暂出现在生活里又不辞而别的过客。最后池松站在窗前看向暮色的几分钟画面，仿佛在说“life goes on”。好像故事可以用尾崎世界观那首歌的歌词概括。只是稍微想起一些回忆而已。
没什么意思，流于表面。看不出两人深爱过，只展现一些嬉笑打闹。也没有cp 感。太多鸡汤金句。配乐不合适，歌词契合但旋律不对剧情。整部电影像片尾曲的加长mv，专为片尾曲制作。挺无聊，挺假的。
后疫情时代的经济下行、情感疏离迫使我们重新审视过往经历中足以使情感激荡的瞬间。濒临破碎的苦涩郁闷，甜蜜的怀念渐渐以无形的姿态入侵渗透，一如片名所言，这些偶然被唤醒的记忆片段架构在一个个发生转机的场景。看完之后才发现后劲十足，弥合了细碎的、虚无缥缈的依恋情感，又能借由不同形式的交流传递出隐秘的情绪。不必刻意去找回，只需恰好处于被唤醒的情形中，到来的生日，偶然的路过并驻足，那些关于爱意曾经肆意弥漫的时刻自然会重现。
倒叙意义是啥啊？还要去琢磨情节。以感情为引导多拍点小叶沙哑的声音两个人跳舞的街头少点设计感吧
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