西南大学大四学生、独立青年导演陈一线(本名陈宇舟)团队凭借新作《医院里的中国》摘得第二十一届北京大学生电影节第十五届原创影片大赛最佳纪录片长片奖。这是他继去年的纪录片《边城》之后再次荣获该奖。
从去年蹲点长沙火车站拍《边城》，到今年驻扎湖南省人民医院拍《医院里的中国》，22岁的陈一线已连续把两个寒假献给了心爱的纪录片事业。“他身上那种年轻导演的热情和执着感染着我们。”赖聃妮是陈一线的学姐，已在北京工作的她此次应邀出任该片联合制片人，“为了真实而完整的记录，他连除夕夜也不给团队放假，大伙儿轮换着回家吃完团年饭后便赶回医院，工作结束已是凌晨两点。”
寒假回老家长沙后，陈一线组织起20人的团队筹拍新片，“主要是《边城》原班人马，以西大戏文系10名长沙学生为主”。为了保证大学时代最后一部作品的独立性，陈一线婉拒了外来投资，“启动资金4500元，都是团队凑的。”
1月25日开机，3月20日杀青，4月20日做完后期。近三个月的拍片经历让陈一线仿佛重生了一次，“原本想批判体制，后来决定立足普通人的故事，医院里那么多悲欢离合让我重新思考人生。”
事实上，2个月拍摄的原始素材达1600个G近200小时时长。陈一线说，最后保留的老中幼三代人的故事，围绕爱与死亡这一主题彰显情感———爱情、亲情等。
最让陈一线触动的是除夕夜拍到癌症病房一位奶奶的死亡。“12点钟那一刻，病房外烟花四起，屋里哭成一片，到处是绝望和悲伤，我写剧本都不敢这样设置的情景，真实发生了。”陈一线说这是他长这么大第一次置身于死亡现场，“拍了一会儿无比难受，只好换伙伴来拍，自己出去透口气”。之后大年初五他再次拍到婴儿死亡，“隔着门玻璃拍到哭泣的母亲，她忽然转身瞟到我们，我很有负罪感。”
陈一线希望勾勒出21世纪初期中国医院里的剪影，“唐学军与叶淑仪的对比体现了中国社会典型的贫富差距，而在命运上，回港治疗的陈锦荣不久去世，回家等死的唐学军却仍在顽强抗争，这更反映了生命的无常和意志的坚韧。”
66分钟的影片主要呈现了老中幼三组病员的故事:年过花甲的美籍香港商人陈锦荣因骨癌滞留长沙，医治73天无果后妻子叶淑仪决定联系国际救援队回港继续治疗;进城务工的中年人唐学军身患白血病，因无钱治病从省里向市县一级一级转院直至放弃治疗回家等死;还有一个没有名字的4号床婴儿，他本可被治愈，却因父母已有另一胎用来传宗接代而不愿花万元治疗费，遭到遗弃致死。
既然借用了这种电影类型的壳，高标准之下肯定是有很多瑕疵的。但其中关于何为“正义”，何为“真相”的讨论，真的已经很难在中国电影里见到了。
6分片。硬件不行，摄影、调度什么的都很一般，所以时不时搞段经典致敬，配乐一会儿仿“色戒”一会儿仿“星际穿越”。软件上作为类型片剧本在国内确实算不错，用对话、台词渐次塑造人物多面性，国内好多类型片编剧写不出来（虽然理应是基本功）。但吹捧立意的就算了，关于真相和记忆的呈现，以及最终隐晦提及的黑暗结局并没有超出common sense（AKA好莱坞类型片式意识形态）。平时看的话可能考虑是国产片，手松就给个7分的鼓励分了。然而碰巧这两天才刚看完《圣母》，同样涉及“身体”“真”“记忆”“权力”这些概念。无法不注意到国内外编导思辨能力的差距。
有点青涩，却诚意十足。几个反转可以处理得更戏剧化一点吧，我有种吃法棍但不给水的噎着的感觉……
哪有什么反转，其实就是每个人去推敲说出他所认为的故事，有些揣测想想都是不成立的。可能是有限的空间使得它不太像是电影，更像是舞台剧。
一个全方位缩小版的《利刃出鞘》，演员表演更加舞台剧/话剧，太表面了，除了杨皓宇之外其他人感觉都感觉在演外放的话剧，腔调端的很高，画面不重要，重要的是靠说，用昨天看腾讯那个烂综艺现学的一个词，你电影不需要画面，只需要靠文字和音乐就好了，你画面没有信息的....
很多网络梗的组合， 组合成这样，堪称百度党和网文党的楷模。
剧本还可以，一起去看的人从黑衣人进来就出去接电话，最后他问我不会觉得想到乔任梁吗
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
友邻均分7.5分，觉得蛮符合。阿婆迷很能接受这种方式（说剧本杀也好，说暴风雪山庄也好)，演员也没拉胯，细节也可圈可点。而且最后“真相”也无非是另一个“真相”这点很喜欢。就是偶尔几次的强行喜剧效果有点出戏。宅家在B站边看边吃掉半份披萨一把开心果一杯黑豆奶一个苹果一个橙子，居然还挺下饭🐶
十个项目九个凉，商业投资很正常～套用剧本杀形式构建不断反转层次丰富的文本，看得出是万合天宜一堆编剧集思广益堆砌的产物，然而起承转合不太高明，含沙射影犹如隔靴搔痒，有时候作品的表达欲太强给人的观感只会过犹不及。
剧本杀对于我来说有点远，年龄大了没玩过；直接对照《利刃出鞘》也不为过，除了人家牌儿大没啥不能比的；个中台词真的反应了许多当今行业内的问题；最近难得喜欢的国产电影，支持一下。
导演与摄像背首锅，演员负次要责任——尹正不是主角的料，李家辉一角不如邀请《毛骗》的邵庄。。。又是一部处女作，又是一次自大自我的展示。。。前有《厨戏痞》《你好，疯子》，近有《第十一回》《扬名立万》，影视从业者似乎真的很想迎得观众的审美认可，切口是少有人触及的，更多被当作佐料而非皇冠明珠的小场景喜剧。对于在文化层面历来不十分重视戏剧这一艺术门类的无论影视从业者还是电影观众，玩儿跨界，无异于进入高维空间的自杀行为。
这种悬疑、讽刺、黑色幽默的有效组合在近几年非常少见了，哪怕是相声、小品那些讽刺艺术的最佳载体也早已被磨平了棱角，只剩下了浅薄的煽情与鸡血的歌功颂德。夹缝求生，当真不易。
类似剧本杀，封闭空间，剧情演绎，悬疑，喜剧，反转。许多梗和段子有些刻意，不影响导演表达，多处内涵和讽刺电影圈。喜欢影片传递的“对受害者的保护”，结尾李编剧有完成人物弧光，收手瞬间拔高立意。最后这圈电影人被团灭，印证“掌权者最怕的是记忆”。作为导演处女作完成度较好。
真的好看呀！果然喜剧的内核就是悲剧啊，有东方快车那味道了，笑死我了
很惊喜。导演对剧情节奏的把控挺稳，只是有些反转略显刻意。利刃出鞘既视感，多处有妙笔，密室回溯凶案的设计、两个希区柯克变焦、一段姜文节奏的审问和结尾致敬非常嫌疑犯的小反转很精彩。当然，全片的致敬不止这些，一些影史经典的桥段和台词也不是为了凑个大杂烩。我最喜欢的是结尾对善良和希望的交代，夜莺的安宁没有被破坏；理想主义的情怀和正义的信念没有逝去（白客那个角色）。邓家佳好美…
提前离场了，心疼自己的钱。破例开了按摩椅（前排左右前后都没有人），不是靠着按摩我都撑不过前面一个小时。电影都被发明出来100多年了，前人的电影语言都已经进化到了何种地步，然而2021年大陆院线是这种作品，据说后面各种隐喻，我要看隐喻我干嘛去电影院呢，这年头已经畸形到了有隐喻口碑就上去了吗？？
4.5🌟从电影预告刚出来我就好期待，看电影上映之后评分真的很不错就更想看了，最近疫情越来越严重了想着赶紧趁电影院关掉之前去看完不然一定遗憾。
有人强暴了电影，他们拍一部电影来反映电影被强暴的恶行，可惜他们能力也很有限，不想指责他们也强暴了电影，那样就跟他们犯了一样的错，把能力问题变成了道德问题
反讽censorship、彩蛋、续集的泛滥，致敬/戏谑闪灵、希区柯克的镜头、弗洛伊德荣格心理学、无间道，关于历史、故事和叙事，观众占据了反身的位置，得以观察故事如何制作故事。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
