被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2022年了，酒吧外小巷有监控而地铁人流区没有，警探还是看到监控提示才去查看。典型的我为你好。
2星 缺点1：前期套用绿巨人无聊的科研变异套路，后期套用蜘蛛侠朋友背叛套路。缺点2：官宣是一个暗黑角色，结果又走的正能量路线。缺点3：恐怖、暴力、血腥全无，真的是毫无亮点
为了meme看了这部有史以来最伟大的《莫比亚斯》电影，可以明确的说，除了片头字幕以外，剩下的东西都在“乏善可陈”和“垃圾”之间滑动。
地铁站追逐战斗那段路人太出戏了，就都那么淡定地看这俩怪物飞来飞去吗？特效风格其实选的还行，但其他方面没有一丁点可取之处，尤其每次一群蝙蝠出现的时候实在太像蝙蝠侠了，甚至音乐都几乎变成了黑暗骑士风格。还配有影史上最跑题的彩蛋，跟正片完全没关系。不过看到初代老爷跟新一代小丑对话还是很魔幻，这片怎么都绕不开蝙蝠侠了。
剧情、人物设定、妆容像香港九十年代拍的恐怖片
虽然是个无聊的吸血鬼人设，可俩男主真是太灵了。
谁敢相信莫比亚斯和保罗古驰是同一个人演的。然而还是不好看。
开始期待不高，还是挺有意思的，故事简单，流畅，没有太多拖沓，比较典型的英雄片，每个英雄都一样就没有什么意思了，有特点才有意思，不过不仔细看下，真没发觉是蜘蛛侠宇宙里的，如果不连贯看起来很多点抓不到。结尾彩蛋很精彩，每个都耐人寻味，不过有点摸不着头脑，这就是不连贯的问题
当大量饮酒时，应慎重考虑番茄红素产品的摄入量。番茄红素致乙醇急性胃粘膜损伤加重的机制，仍然是未知的，这将是未来研究的一个重要领域。
如果结局是男主给自己扎一针解药，那剧情就能升华了。
现在当吸血鬼，你需要19岁博士毕业并成为世界级血液研究权威
你还不如就告诉我，你想拍一吸血鬼电影，然后碰巧遇见了漫威这帮傻逼金主？
耶稣变成吸血鬼，嘻嘻。只爱搞设定而忽视情感线会崩的一塌涂地，而且设定很老套：顺风耳，爷会飞，与动物沟通。仿佛几百年前的泰山也可以啊。科技感也没有，有点土味视频的感觉了。
2022第二蠢事：拍超英居然照着《毒液》抄；
流沙式的特效与慢动作让人眼前一亮。暗黑博士的双面性是本剧最大的戏剧点。开篇之战对角色身份进行了一个交代，期待后期的多元融合。
怎么能这么难看，这么大个蜘蛛侠宇宙索尼直接摆烂？从故事到设定甚至卖点完全照搬毒液，但居然能够做到连毒液都不如也是服了，满目的应付和抠门，特效又拉又看不清，完全是一堆工业垃圾。索尼现在完全是垃圾处理站，求求这个所谓的蜘蛛侠宇宙马上灰飞烟灭吧
有一种液体，喝了会变强，不喝会狂躁，红的是最爱，蓝能做替代品，不过很不幸，喝了会变丑。喝多了不会成为暗夜博士，但是会成为快乐肥宅。4
2022.6.6 22:04 震撼程度还是有少许缺失，毕竟是第一部，希望后面有更大的惊喜。
就凑合吧。马婶的舞步还是那么好笑。当被问到痛感多少，matt回答11的时候我的DW魂动了！
吸血鬼，真·蝙蝠侠！然而除了有点酷炫的打斗，其他的简直是烂的一塌糊涂…反派黑化的莫名其妙，一点逻辑都没有，对于帮助过自己的人一点感恩都没有，最讨厌这种十恶不赦的反派人设，一点人情味都没有。最后还突然悔悟…我tm一脸懵逼…男主也很自私双标，你不也杀了人吗？你以为你很高尚吗？为什么就不给兄弟一次重生的机会？被警察抓住也是醉了，你那么快的速度还能被警察抓住的？女主在临死前咬男主一口，喝了点男主的血就是为了强行让女主复活…tm神经病你把你！一点逻辑都不要了？！其实彩蛋也是毫无逻辑…
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