被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
刚开始看一头雾水，只知道主角穿梭各个人物之间，不知道演什么，一个小时左右才交代大致剧情。
Everybody wants to be themselves.
日，今年动作片第一！基本没硬伤！这不就是《心里美》恐怖惊悚血腥动作版本！爱死了！
题材真的很棒，但是男主真的是不太聪明的样子，他的职业与他的脑子和身手不太匹配。男主好友死的好惨，男主属于间接害死好友吧，愚忠不动脑的原因。女主演技还可以，但是让人很出戏，感觉很违和，尤其是一直理安xi，理安xi的，真的太违和了。
废了不少心思在呈现和创意上，但是这个故事真的过于单薄了
6.5。女主不错，但是花瓶。创意还行，但叙事还是韩国那种爱情戏。剧情借鉴了永无止境和其他一些磕药电影，但是灵魂转换这个比那些电影还扯。
算上音乐剧官摄和现场，这是第三次看Jamie的故事。电影的蒙太奇非常加分，唱到过去窗户里就映出小时候的自己，从学校一个转身就到了舞台中央，drag queen就应该用这种drama的方式呈现！原卡John小可爱也在回忆里作为彩蛋出场，我没有遗憾了😌不过电影版加入的LGBT内涵，有点突然，可以理解但不喜欢。
@ Prime hmm 我有几年没有follow新音乐剧了，听过原卡的专辑，但是没太多印象。这个剧情真的蛮cliché的，看了开头都能猜到后面会发生什么的节奏…Sheffield的口音有些有趣。看评论，删了好些歌啊。同类型题材的，我喜欢Kinky Boots多一点。这两年好些改电影的音乐剧，等着看周末的DEH吧。
剧情设定很棒，动作场面拍得也很用心，作为商业片算是不错了，就是女主角满地爬的次数太多了，有点烦。
是我看过音乐剧改编电影里最差的一部…感觉就像一堆拍得很差的mv…以及完全不能理解换男主，比OBC差太多了
如果不是留下的几首歌还是好听我真的会给两星……这改的什么……或许从开头曲老师的戏份被删就揭开了帷幕，最爱的if i met myself again和ugly in this ugly world也被删，我觉得算是丰满人物的吧，实在不懂；work of art大概想搞点视觉系，可惜画面质感如同mv；算了可能新观众观感并不烂，我只是对原作滤镜太大？
但剧情剪辑完全不知所云
剧情挺有意思的，打斗设计和人物也不错，但是灵魂穿越竟然是药物作用就有点搞笑了...
令人睡着的电影。编剧负主要责任，对白尤其无聊拙略
韩国电影已经开始标准的动作片模式了，中国电影还是标准的烂片模式。什么时候中国才能拍出这样有趣的片子
不看到最后，你都不会知道一开始到底发生了什么
现在对歌舞片的要求是必须歌曲要很catchy才行，就看完不记得里面的旋律
点子还行，但是太老套毫无新意。看的时候以为三小时过去了一搜只有108分钟
韩国电影已经开始标准的动作片模式了，中国电影还是标准的烂片模式。什么时候中国才能拍出这样有趣的片子
设定的还是挺有意思的，不过剧情后面就有点烂尾了，不过韩国电影确实挺有想法的，估计国产的也快了
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