我本来期待能是一个类似于金智英那样的作品,一个强大的,独立的女性因为突如其来的病痛而向世界发出嘶吼的故事,然而本作在女性形象的塑造上蜻蜓点水地带过,然后向着亲情的方向一去不复返。诚然,并不是说亲情不好,只是说明明可以作为切入点去展示你韩女性的困境,却显得有些自己都没想清楚自己想表述什么。究竟要说的是爱能拯救我,还是疏离之人的入世,还是一个痛苦的挣扎着的女性,在清醒的间隙无数次试图谋杀自己?但女主演技确实好,好到我无数次被触动,好到我感同身受,如果我失去行动能力,辨别能力,如果“我的父亲不能陪我一辈子”,却有这样的贱东西来冒犯我的话,那我还是死了算了。
充满诗意,平静从容,仿佛看尽人生的来处和归路,让我想起多年前看的《鬼魅浮生》
流动的女性意识,泰伦斯·马力克拍恐怖片的话估计就是这样了
有值得欣赏的地方,但更多的是不适感。有些元素搭配起来实在太膈应了。
对文艺cult的接受度还是比较低,但至少比《羊崽》更值得回味一点。
导演是真的喜欢手持摄影,然后怼在人脸上拍面部特写,这样对演员的演技不友好,但对于角色内心的表达却很友好,主角的设定是不会说话,这样就很容易展现人物内心的迷茫,焦虑,慌乱,增加压迫感,但全片至少80%都是这样的镜头,越到最后疲劳感越重,景色挺美的,配乐也不错,但这跟恐怖也没啥关系,更像是一部通过角色切换,展示当时社会状态的电影,也更像是一部追寻爱,理解爱,诠释爱,个人风格很明显的电影,但就是跟恐怖没啥关系
这是套皮的艺术片文艺片,抱着看恐怖片的还是别看了,否则会和我一样有极大的失落,尽管片子从其他角度来说还不错
老女巫如影随形,像迫害性的母亲隐喻着成熟中的杀戮,略做作。
悉尼电影节SFF第3场,后半段节奏就有点奇怪了,前面很不错,画面视听也很好,女巫在人世间走一遭,体会人间的极悲与极乐。
女性的悲惨史了可以说是。对比成为女人所要承受的苦难,男人的生活可不就是太简单了。最后那段关系中,女主处于支配地位,更主动地掌控了两人之间的关系。她所诉说的“不仅是生理上也是内心深处渴望男人”,我更倾向于理解为渴望成为一个具有自主性的人,而当时的社会环境中这种主体性只体现在男人身上,所以想要成为男人,而不是什么爱不爱的。
好喜欢。
这能叫电影?不就是拼凑的乐色吗,我就不信有人不快进能看完这东西
影片的题目仙后座是一个能够找到北极星的星座,也暗喻着在生活当中寻找继续生活的力量,韩式剧的温情把父亲的坚韧不拔,描写得细腻而生动。父亲的扮演者是韩国著名演员安圣基,享有“韩国人最喜爱的国民影帝”美誉,也曾获得韩国电影大钟奖最佳男主角的提名。
既像托卡尔丘克的文字幻化为具象的神秘鬼魅翻飞在眼前,又像是《第二性》最为诗意壮阔的影像阐释。走过身不由己的少年时代,成为她或者他,都难逃既定社会法则的压制。学会流泪后重新从孩子活一遍,在善念中滋养出一条爱之河,平息老女巫的悲怆。以极现代性的概念传达对未来的希冀:剥开自己的皮囊,以血肉哺育彼此,孕育一个不分你、我、他与她,甚或是它的世界,偏见与残害将无立足之地。
手持镜头的晃荡,没有心脏的不同人生,诗意的台词
“当和男人在一起时,你是炖菜、是茶水。对于男人而言,你居住于他们的掌心,你是水,涓涓流出,围绕着男人。 当和女人在一起时,你是一面镜子,对于女人而言,你是玻璃……” 很出色的文艺片,以女巫的视角透视困于群居中的男女,最大的反派也许是孤独。浓郁的氛围、文艺的旁白,手持摄像的失焦为整部灰色影片陌上一抹朦胧。满星推荐一下,节奏比较慢,尺度比较大,慎重观影。
感觉片子是拿手机拍的,看着晃得头晕。远景不多,没啥美感,而随时出现的大特写粗糙丑陋到恐怖。不太理解高分的~对人性剖析和拉满文艺格调就得放弃好观感么?
说实在的 一开始觉得女主表演很用力不自然 但后面还是边看边哭😭特别是女儿回来之后那一句 “我并不柔弱 因为我像妈妈”
文艺恐怖片,所以在文艺片的节奏下基本也没啥好让人觉得恐怖的了。影像风格让人印象深刻。
差点因为不看恐怖片错过一部好电影,优秀的视听语言,散文一样的台词,有点意思。
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