在电影院泪如雨下,留守儿童、城市农民工、梦想与现实、朋友与青春、咸鱼中年人,个个都戳中心里的点。
简单老派,好在真诚,在关注留守儿童问题上找到了极微妙的切入点和妥协的平衡。显然充满周星驰和乐夏的混搭菜,前半部分剧本设计台词铺设确实较差,刻板的角色已经让我疲惫,后面却急转直上。尤其没想到能在国漫里看到阿彼察邦式的结尾,实在是连贯漂亮,在我这加分不少。另外场面调度、道具和美术细节有力弥补了剧本上的空泛,甚至可算教科书。但是,但是,前冠军女孩和师母的形象设计仍然没摆脱初恋式甚至战利品式的传统男权创作逻辑,全部女性角色都像是一种无主体意识的让渡者;整个故事核心的自我蜕变也仍然是对病态社会的一种迎合。对它情绪比较复杂,推荐看,但不打分了。
上山下山,人生也是舞狮,看似起点终点一条路,理应闭着眼睛不管不顾走到黑,却为了步伐不同神韵就变了的倔强,硬生生地也要去换来一份奇迹。汗水浸湿了,血迹留痕了,苦与痛,倒不是说就可以洒洒脱脱,实在是不想做一只为人不齿的病猫,昂首的狮子那般耀眼,是谁说人就破不了三六九等高下低贱?落水了,但志却闪了光,狮头擎天,响彻华夏大地的,是每一个平凡的普通人粗糙双手击打的鼓点。一颗眼泪炸弹,我心甘情愿。
国产 3D 动画好缺剧本,缺服务于动画且独属于动画的剧作想象力;也许此刻视觉的想象力和技术力已到极限,但如果对叙事、人物的想象力持续匮乏、持续回收几十年前真人电影的套路,那视觉方面也很难再进步,听觉就更别提了。这部确实值得鼓励,从啃神怪老本到一个现实的、在地的背景,「不认命」的主题从哪吒移交给打工仔,是从天上落到地上的进步,可惜它每个叙事阶段、人物细节又过分庸俗、经济。有趣的是,抛开陈旧的性别表现不谈,主角男孩变男人的成长被紧密织入城对乡的剥削异化过程;影片开头我们开玩笑地说他是个「性别流动」的角色,一个名字、外观都不具「男子气概」的人,但性别被迫停止流动的完成并不来自舞狮,而是来自他必须作为劳动力去流动之后;同时,他只有成为了流动劳动力,才能真正学成舞狮,这或许正是南狮作为广东文化的终极内核。
最终决定给5分,既有新意又有立意,兼具现实主义的细致描摹和浪漫主义的唯美和燃。故事将舞狮的传统文化底蕴和所代表的民族精气神,与社会边缘群体(留守少年)的抗争与成长完美,有机地结合在一起。画面运镜质感一流,动作场面遒劲有力,配乐应景到位。虽然故事节奏发展有点过快且生硬,且感情线的埋伏似乎没有必要,但总体上瑕不掩瑜。
技术是可以学习的,但讲故事可能真的需要一些天赋。
哪有什么歧视,好就是真的好。中国动画总被人诟病,但是做好做起来真的太难了……希望鼓励大于挑刺
和预想的不一样,舞狮传统文化只是题材,剧本着重在梦想与现实之间永远本质而强烈的冲突中,理所应当地,能看到非常多周星驰电影的致敬。可是周星驰的电影中小人物的苦中作乐是十分轻盈的,播撒着无厘头的笑料和漠视苦难的超越性,往往人物是缺乏弧光的,流露着童话式/漫画式的浪漫;而这部影片在沉重的现实压力突然来袭之后急转直下,此前漂浮的俗套段落骤然坠落地面,坍缩进阿娟的个人视角,人物弧光也进入深婉的地步,在大城市里劳碌对阿娟的改变似乎比训练还要深刻,但是导演在楼顶舞狮的段落中揭露了一切:他在生活的重压下依旧在每日起舞,他与芸芸众生一同如太阳般照常升起。这是多么沉痛,却又多么昂扬的浪漫!影片到这里似乎已经油墨耗尽,但又将之前那个轻飘飘的戒律拿来做最后的挑战,完成了一次童话式的诗性表达,而彩蛋让它没有飘远。
“人生就像舞狮,上山下山。”“雄狮要战斗到底。”放下偏见,放下身段,放下自卑,感受这年度华语黑马带来的惊喜!今年唯二五星的国产新片,无限接近于我心中真正的中国动画的样子,至于某些人,只能对你们说:“你的偏见源于你的自卑。”如此纯粹的弘扬中国传统文化,独特的中国人文情怀和民族味道,前半段的生硬尴尬,全然转为了后半段的热血和眼泪,从开头水墨画介绍舞狮,到影片各种镜像的巧妙运用,广州本土元素的融入,五条人的音乐,唢呐、鞭炮的响起,便挺起胸膛享受着被点燃!身形灵活的舞狮,跨不上的擎天柱,最后众鼓齐鸣的那一刻,化为雄狮,飘落英雄花的那一刻,热血激昂,热泪盈眶。钢铁丛林里孤单赚钱拼命养家的瘦弱背影,是病猫还是雄狮?所有的幻想破灭后,回归现实的你,大城市忙碌打拼的你,只要心中的鼓点不灭,雄狮,便不会消失。
人这一辈子 上山下山 有自己的路要走 感觉好久没看那么燃的电影了 以及乐夏真的做了一件好事 | 211228 华夏万幕国际影城长宁福缘湾店
7.5 太套路,人物也很脸谱,音乐是乐夏专场,但也煽情渲染太多次了,不能仅仅因为最后的高光就原谅前面一切的不够好吧。18岁,不用上学吗?说打工就打工,真的很理想化……
这不是我们的《东京教父》吗?热血的故事只是现实主义底子的糖衣,骗大家来吃吃看。
这才是最真实,最原汁原味的中国电影!
最后结尾落点太棒了,当他打算跳擎天柱,大家开始一起打鼓,我还在想,不行啊不能跳上去啊。很好,超现实镜头出现,阿娟落入水中,最后狮头落在最高点,太棒了。人生可以尝试翻越最高的那一座山,但是一山比一山高,总有一座山是上不去的,上山,下山,我们都还需要学习。女阿娟角色的设定也蛮好的,女性身份让她没那么自由的舞狮,而少年也顶着阿娟这个名字,跳上高点,这个时候,性别不重要,心中有雄狮才是最重要的。
浸染了周星驰和香港电影的庶民翻身基因,以及日本漫画的热血精魂,但留守的舞狮少年才是让本片独秀于林的核心,在一众科幻和神话题材中脱颖而出。开场伴着《道山靓仔》的少年穿梭于小镇的一段长镜头,结尾雄狮跃起后《莫欺少年穷》的前奏鼓点响起。两首歌首尾呼应堪称凤头豹尾,来自底层的生命力破壳而出。最后重生的雄狮现于佛陀,热血之后竟留下一丝禅意。影片后半段有无数泪点,但最让我破防的,是阿娟在离家去广州打工的公车上,响起椅子合唱团的一段词:“我们的世代,把厌世当一种习惯。或许这个世界,没什么值得期待,但那都与我无关。我是一个飞翔的笨蛋,人生本来该是一场狂欢”。
剧情铺垫有点弱,有些台词过于粗糙了,包袱抖得比较生硬。后半段进入佳境。美术方面算是精良了,对城乡环境的展现,又实又美。
摆脱神话叙事,丢掉炫技包袱。假如“国漫崛起”不是一个伪命题,那么《雄狮少年》比谁都要适合它。虽然成本有限,但仍然可以看出导演有较强的视听意识,也懂得好钢花在刀刃上,舞狮段落的动作可谓行云流水,质感也很出众。一众主角的“屌丝”感描绘虽然略显浮皮潦草,却也是难能可贵的现实质感。能在动画片里看到讲述阶级固化,讲述跌落,讲述比赛之外的生活,雄狮少年哪怕再多不足也值得好评。
虽然是套路化 但是真真实实的感动了 其实模仿了星爷的很多东西 但你很难不共鸣 2021年了 我们还是愿意相信李白 相信诗的 滚烫过的孩子仍然爱火
写实的动画片,乡下的图景跟我家一模一样,芳村地铁站、荔湾牌坊,广州街道的写实描绘,好感瞬间上升。把广东的舞狮文化内涵做出来了,爬桩是人生爬山的比喻,真的好。分镜和动作设计真棒。事实证明动画还是可以写实的呀,喜欢这种风格~
我们身处内心极度自信又极度脆弱的时代,
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