李雨哲（迈克·安吉洛 Mike Angelo 饰）是业内知名的西餐主厨，宋佳茗（毛晓彤 饰）则是一档美食节目的编导，两人因为节目相识。李雨哲虽然拥有着杰出的烹饪天赋，但是他为人冷漠而疏离，将自己的全部热情都释放在了做菜上面。宋佳茗虽然并不是科班出身，却有着极其敏锐的味觉，凭借着自己的过人之处，她在工作的同时，还帮助父亲宋德忠（田雨 饰）经营着一家传统小吃店。
两个同样热爱美食的人，他们对于美食的理念却千差万别，刚开始，两人的三观激烈碰撞，导致他们之间产生了种种误会，但随着时间的渐渐推移，他们都发现了彼此身上自己所不具备的闪光点。
不忍心说不好，但全片又像为了这份“不忍心”而在努力一样，然而该怎么批评“不够残忍”呢？现实都已经这样了
无人知晓-小偷家族-掮客，是枝裕和的“生而不养”宇宙画上了圆满的句号。这种日式温情放在日影里毫无违和感，放在韩影里实在是水土不服。（李珠英是我见过短发最好看的韩国女演员了）【远鉴】
《真相》的硬伤还只是亚欧文化的不兼容，到了《掮客》已经是与真实世界相比过于真空的市井童话了，只剩下底层人浮于表面的惺惺相惜。看来是枝裕和不止要回日本，还要回归现实世界。
粉丝写给尼古拉斯凯奇的一封情书💌粉丝与偶像这关系也是杠杠的，互相成全。
但如果你是凯奇的影迷，带入到凯奇本身的经历来观看，你能收获的快乐和感动，绝对不会比一部8分以上的电影要少。
【6月【🟢】【➊】】【2022 ▲ 290】【≈ 107分钟】【原版 ★ 中文字幕】【⭐】◀▶【⭐⭐⭐】
稍稍有点失望，可能之前是枝裕和小偷家族给我留下的印象太深了，细腻温情残忍冷酷无奈体现的淋漓尽致，这部相比手法过于相近，主题不错，结局过于乌托邦了。
我觉得，«掮客»的意义，其实不在于阵容如何，导演如何，演员如何，题材如何，而是它提供了一个新的角度去审视生命。新生的生命、死亡的生命、被抛弃的生命、被守护的生命、不被理解的生命、得到谅解的生命……为什么人们总是会对孩子说：谢谢你来到这个世界，而从来不对一个成年人说，谢谢你来到这个世界呢？每一个大人都是曾经的孩子啊。从这一点上，整部电影对于生命的讨论已经不仅仅只是被遗弃的孩子上，而是普及到了每一个人身上。
搭建了一个类型化的故事框架，但影像呼吸与叙述语气依旧独属于是枝裕和。不否认较先前作品有抒情浓度超标之嫌，可到底是被这举重若轻的高阶情境编织法俘获了。洗车、摩天轮、关灯后的告白...这些戏好似深谙观众情感G点般不期然就写进我心坎里，是载入年度十佳电影时刻的迷人瞬间。是枝裕和始终是坚持用记录式姿态持续解构家庭本质与人性灰度的深刻观察者，他温柔地抚摸着每个人生命里被过往与未来、仇恨与痛苦所凿开的裂隙，但从未在最后给出弥合鸿沟的有效途径。毕竟他比谁都明白，生活无解，唯有时间知晓答案；电影无用，它只负责提出问题。残酷 已然被那台叫社会的压路机碾平为常态，退守到主流话语的边缘处，渐隐于宏大叙事的声浪里。可那些火苗微弱的暖 也总会被有心人于深不见底的寒冷里打捞起，镶嵌在故事中，雕刻进时光里，我们称之为美。
2022戛纳影帝+天主教人道精神奖。像是一个是枝裕和韩国粉丝拍出来的空中楼阁一般的模仿作（而且这个粉丝可能只看了最热门的的几部），有做成极为精彩的悬疑片（有几处悬念设置和揭示方法真是非常精巧），或者相当不错的喜剧片的潜质，结果白白浪费了。掮客线胡编，刑警线基本都是废戏，宋康昊影帝纯属过誉（所以我就说这个奖对人不对片嘛……）。不过转念一想是枝裕和其实也走到李安式的优等生电影路线上了，一个套路（非血缘家庭）概念先行，写什么作文都套这个梗，看着就不免令人生厌。当然转念一想，能把一个韩片拍得这么像韩片，无论是抓马感和塑料感都能十足还原，其实也能说明是枝裕和的技术还真是不错的。
3.5，不得不服是枝裕和厉害的地方还是很厉害，不但没有水土不服，还让IU就这么打进影后竞争了。但整体太煽了，除了摩天轮那场戏很有张力之外，其他片段的情感表达都让善与爱显得过分圣母。
粉丝写给尼古拉斯凯奇的一封情书💌粉丝与偶像这关系也是杠杠的，互相成全。
此片并不是说多优秀，但起码又让观众看到了真情实感的凯奇。
是枝裕和继续组建非亲缘家庭，在韩国语境下倒没有水土不服的症状，小段落依然可见编剧功力，演员的演绎也颇为可信，但整个文本却是完完全全的空中楼阁，成员的汇聚和共情也根本缺乏足够的动机。善良是一种美好的特质，但不带锋芒的善良只能导向虚假——很难想象在这样焦灼的情境中，众人还可以把逃跑变成一场旅行。不知道是枝监督是不是感觉在国内的创作到了顶点，才选择不断和异国文化进行碰撞，而戛纳选这部片子来褒奖宋康昊的演技，更像是给这位韩国在世最伟大的男演员一个生涯肯定。
每一个喜欢尼古拉斯凯奇的观众，都应该看看这部电影。
当然部分情节也是可圈可点的，比如洗车、摩天轮、关灯独白等等。
应该是3星半，这里就进位吧。节奏不错，很多点也挺有趣。特技年轻版那个，哈哈哈哈
是枝裕和驾驭东亚社会题材的能力还是在的，就是在他自己的作品序列里这一部绝对不算靠前。人物关系几乎也可以全套自己前作《小偷家族》的设定，但当早已吃透他手法的我们看此部影片时一定会觉得这些完全沦为平庸甚至幼稚。血缘代码依托制造道德困境实现自我救赎，命运的挣扎和共鸣撑起人际隔阂的和解，多么熟悉的配方却依然有效，是枝一辈子只拍一种电影真给他玩得炉火纯青。但这也愈发暴露出是枝在此类型上总是厚此薄彼的问题，歌颂社会中还有这样一群保持着温良恭俭让的人却无意将批判的利剑刺向导致悲剧发生的社会病根，他对于温情的定义大概永远只能停留在高空摩天轮的慰藉和湛蓝海水的洗礼。比起让人莫名其妙的饼叔的影帝奖，倒是IU初次接触严肃向作品就展现了成熟的表演，几位前辈抛出的戏都能稳稳接住，已然是有拿奖相了。
很想知道为什么日本导演到中国拍片会有CCTV8电视剧的味道，韩国导演到中国拍片会有廉价恐怖片的味道。为什么是枝裕和拍《真相》是那样的，为什么是枝裕和拍《掮客》是这样的。是什么在影响跨地域的质感。
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