被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
除了被人诟病的的人物造型（可能前期太多人上图骂，我反而看惯无视了…），总体色彩难看是它的最大短板（又烂又脏的配色，绘画大忌），令前面的剧情加倍不吸引人～
机器人的口音很迷幻，很俄罗斯，也很中东，甚至有些印度。非常迷。
同意，这才算国漫应有的姿态。唯一能让我打5⭐的新国漫。
Finch.2021.1080p.ATVP.WEB-DL.DDP5.1.Atmos.H.264-TEPES
好看的飞起来！看到了周星驰和香港电影的影子。很棒！
废土+公路，都是我的点。但这片最有意思的，却是讲一台“生不逢时”的人工智能，该怎样去面对一个彻底崩坏的世界。芬奇给了杰夫“生命”，对他的最大忠告却是不要相信任何人类。你说这对杰夫来说，是不是一个让系统紊乱的哲学命题？这就够了，这片就是拍给后疫情时代的人类的，谁敢说未来的世界不会比电影更糟糕呢？
离家的人啊，我敬你一杯酒。遥遥万里，总不想放弃。舞狮元素的《雄狮少年》，年度最佳动画电影。人这辈子，就像舞狮，上山下山。我们每个人都有自己的路要走。一个舞狮的体育类型片做得这么怦怦心跳，燃魂潇洒，好喜欢。英文名：I am what I am，也喜欢，里面每首歌都喜欢。我们永远要做一头雄狮啊。希望票房大卖。
1、剧情吧其实正常水平 但好在没有用什么老ip 至少有自己的剧本故事2、镜头语言还是不错的 动作 渲染技术到位 但是人物设计着实太丑 不是不允许有特色 就是这个过于脸谱化3、剃头后的阿娟好像少年的你里的易烊千玺哈哈哈
【人、狗、機】有些電影真的就是很適合夜深人靜的之後一個人默默躲著看。而有的演員就真的是很厲害，他完全可以用自己的演技讓你覺得這兩個小時的觀影過程是轉瞬即逝的。哪怕整部片子的真正人物主角只有他自己，他也可以用自己的實力做到。末日下明明不相信任何人了，卻把最後的一份信心給了Jeff這位機器人。這樣的結局，實在是太好哭了。
汉克斯继荒岛余生后又一部单人表演的电影。泪点在芬奇和杰夫拥抱的那一刻。
只想圣诞节靠在床上，手边有暖和的苹果汁，和喜欢的人一起看。这个世界没有人类，好像更加宁静了。即便只有一个很小的切口，也能写出很隽永很动人的故事。没有什么比真诚更难能可贵的品质。
已经开始想象如果最后狗狗也去世了，杰夫会是多么的孤独。杰夫最开始喜欢的名字是莎士比亚，或许那才是真正to be or not to be的时刻。
9.4分 每首歌起 眼泪必落 虽然剧情有些俗 但是我真的爱 画面 分镜 色调 场景设计 配乐 连主角长相都在我的审美上 少年感才是永恒主题 九连真人的歌也太应景了 我边听边哭迎来了彩蛋 继续哭 2021动画最佳 虽然生活还要继续 但是那又怎样 我们追求过自己的理想 看见过光 成为过雄狮 接近过奇迹
杰夫说，我该喂狗了，他找到了自己活着的目标，全球疫情语境下汤姆带着一丝温度而来。
2.15 霸凌真可怕。一息尚存，就能继续。务工那一段惊了，两段故事交织，希望却是那么虚幻。人之内核的能量，心中的涌泉，便是那雄狮。
此外，笑点只有一个，动作是不错的，但舞狮动作节奏太快缺些许真正的南狮味，我把播放速度调到0.75倍速才是接近真实舞狮的速度，即便这样，真实南狮的表演中狮子的拟态动作在动画中略少了些，缺的狮味就在这两处。
算是比较套路的末世温情片，格局太小，很多东西没展开，有些失望
“我非常喜欢做千斤顶”哈哈哈哈
最后杰夫独自坐在那里看着夕阳，想到他即将面对的，感觉是无比的悲伤残忍，就像当初芬奇出发时一样吧，孤独却又仍含希望。
真的好无聊...一个无聊版的《我是传奇+火星救援+荒野生存》...看完整部片子我都没有建立起对finch的强烈共情...很多地方都不明不白的，比如那个突然出现又突然消失的反派...
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