幸亏还有谢霆锋,要不然香港的动作电影里就只剩下一帮老头了
看一部少一部的情感分,有。一边是拒绝自我背叛,正义到无情;一边是拒绝背叛兄弟,义气变戾气,表演性高于合理性,但真正令人痛苦还是这种个人对抗体制而不得只能变成狗咬狗挥洒戏剧张力的现实吧。
为什么大家都喜欢谢霆锋的角色?当然不仅是帅,更在于他身上有凡人的恩怨情仇,尽皆癫狂尽皆过火的杀戮也显得真实而悲怆。反观甄子丹的角色,和六十年前“我是李向阳”如出一辙的高大全,实在是太假大空(或许如此才能过审?)动作设计很漂亮,枪战、爆炸和追车的戏码依然很港味,字幕出来时陈木胜导演在片场的音容笑貌也令人泪目,但全片人物的脸谱化,特别是超级丹那张扑克脸实在是无感无语。结尾谢霆锋不愿束手就擒傲然自杀前的那番话,那孤注一掷的愤慨和不惜鱼死网破的决绝,也许是陈木胜和那一代香港影人对自身命运的控诉和对香港未来的隐喻。港片已死,单纯靠一个谢霆锋救不了,毫无疑问。
剧情就那么回事吧,看过之后能记住的就是这么多年,谢霆锋好像没有老,还是那么帅,以致抢了甄子丹风头。
在一个没有理想的年代,最后两个坚持信念的人带领这自己的弟兄进行着无力的困兽斗,一切都是为了争口气,可这个年代,又有谁会在乎呢?如果有什么启示,那就是给公家干活,别那么拼命,那样大家都相安无事,不要想着领导会保你,只有自己能保护自己,陈导RIP
從《龍虎門》到“龍虎鬥”。他倒在圣母怀中自我了结;而他既没回应质问,也没回头。(当一个体制完全背离了人们的信任,法律不但无用武之地,反而成为枷锁,让坏人为所欲为。——《黑暗骑士崛起》)
教堂中的圣象注视一场审判将至,可一但接受了“如果那天是你”的最终发问,好似内在逻辑就已接受了执法者在形式所迫下可以使用暴力的设定。借人物黑化揭示被盘剥拉扯的人性困境的前提,依旧是角色的行为动机值得共情,这一点邱礼涛明显更胜一筹。
为什么明知道都是一个套路,但看到那几张老面孔还是照样买单?因为经过几十年的排列组合,观众依然能从同款配方品出不同的味道,并且这种排列组合可以继续进行下去,这是港片辉煌的八九十年代的legacy。这部影片里谢霆锋发挥了奇效,曾经港媒聚光灯下的叛逆少年如今变得非常有责任与担当,不仅保持了很低的姿态也义不容辞地接过了港片那面大旗,虽然模仿Joker的痕迹很明显,但不可否认很多场面他还是相当帅气的,风头显然盖过了甄子丹。
不看画面清晰度的话,还以为是老片,有那味儿。不过是完全不用脑子看就行,打的很好,剧情没用的。
邱刚敖在结尾问,如果当初是你(张崇邦)去追“可乐”,我们的命运是否会颠倒。其实显然是会的,只不过可能张崇邦是会一个人把责任背下来而已。
一开头的剧情就像新警察故事,只不过成龙换成了甄子丹,吴彦祖换成了谢霆锋,在毒品窝的打斗是导火线的感觉,挺爽的。反正看完整部片子,就像是看这两部电影缩影,但又都没超越其中一部,中规中矩吧,3.5分,冲着谢霆锋去的女生大概会给4-5分
小谢这么多年终于找到了最适合他的角色
槽,教堂PK,不就是Spike打Vicious
优异的动作和枪战场面更凸显了剧情的薄弱,主题的阐述没有足够的说服力。
怒火重案滤镜。富人不值得救,高官不值得信。为富不仁,为官不义。
法庭上,我说了真话;牢狱里,他蹲了十年
前警察黑化得太彻底了,滥杀警察+群众,况且他被判刑入狱也确实是因为失手杀人作伪证。不知是否有删减,如果是富商+上司合谋陷害那就还说得过去。
一直觉得陈木胜是香港类型片导演的一个切面 工整、匠气 一个导演的灵性决定他的上限不可能会像徐老怪那样刁钻 不会像杜sir那样阴沉 也不会跟麦庄那样探讨人性探到哲学高度 但是类型片导演往往扎实、稳健 这决定了他们的下限——出品永远有保障 而香港电影就是在大量的类型片问世堆叠出的质量高度 于是终成一些经典 而经典之下满满是这些也可圈可点的作品 而陈导的溘然离去也是一个令人心痛的标志;一位支柱的倒下对这个已经摇摇欲坠的行业无疑是雪上加霜 只是身处晚秋 凛冬的第一场雪何时落下?我们谁也不知道。
对内地酒桌文化的表现这还是我第一次在港片中见。套内地意识形态的表现貌似最近几年越来越多,但都不自然又浅白,不过这都是题外话。电影本身实在是太烂了,没一个能提起兴趣的点。
虽然它标榜是陈木胜的遗作,不过从成片来看你很难说它到底是陈木胜作品还是甄子丹作品。old school的故事和节奏,似乎还在缅怀上世纪香港电影的虚假繁荣,完全与时代脱节,老气横秋,只会逞勇斗狠,为怒而怒。甄子丹的面部表情还是无法表达任何复杂的内心情绪,甄子丹的动作设计也依然是那套从《杀破狼》就开始用的自由搏击+MMA的陈腔滥调。
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