被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
套用公众号的标题就是“大明星要吃素”。如果里面没有社交网络的情节，会以为这是90年代的片子，老套、乏味。怎么都不敢相信两个人的爱情合理性，硬掰不行的。
低配版人鬼情未了，拍的还行，就是男女主角有点不搭。
心情在“JLo怎么这么好看”与“剧情怎么这么土鳖”间反复横跳
《巨星嫁到.Marry.Me》真是烂片，J.Lo一把年纪还演这种傻白甜的爱情剧，实在没有说服力。剧情设计又十分荒谬，什么巨星到学校去教唱歌跳舞体验生活，简直像劣质霸道总裁文里的内容，看到这一段我实在忍不住了……果断弃剧。虽然J.Lo卖力唱歌跳舞还露肉的边缘，都无法让人忍受下去。
本来以为是个圣诞糖水片，结果全家拼命push给我看恐惧了，代入一下不就是过年回家的七姑八姨吗救命…帅哥完全工具人，谁跟谁都没火花，属实工业糖精了。Urie可爱。
俩月之前出预告就一直在期待 看完有失望 纯纯鼓励分 情节莫名其妙不说 宛若超长mv 男主也不帅 jlo别披头发了 脖子太短显得壮
#3/5
欧文……我滴欧文（抹口水）……巨星配居家男其实也蛮有趣
哪怕照猫画虎学着烂俗爽文拍也不会让人昏昏欲睡 / “嫁”与marry含义不同 新译名不如《和我结婚》
hustlers 一雪几十年来的口碑后……jlo又走回了老本行【虽然是ok的romcom 并且真的非常量身定做 但是能不能换男主啊啊啊啊啊啊
明明是喜剧+圣诞 看得我心都快碎了 所有能说出“我不想失去你这个朋友”的人 都是没有共情能力的人 为什么不能换位思考一下对方的想法呢 对方难道就想失去这个朋友吗 但是冒着这样的风险却还是说出口了 为什么 想过吗 以及 这句话本身就是伪命题 说出口的瞬间 就已经在渐行渐远了 当然 如果现实能有电影里这么多全方位助攻 而且两个人本身就双向的 当我没说
美式印度歌舞片，感觉宝莱坞分分钟能翻拍一个。对男主的印象还停留在《上海正午》，没什么变化，发型都一样，就只是老了；女老师的嗓音，要翻拍老友记能演珍妮斯。
有点notting hill的感觉，但是求编剧能不能不要再让女明星去倒追普通直男了？尤其是男的明明自己作才搞得两个人短暂分开！
聖誕閤家歡電影，男演員們都很養眼，各種帥各種甜。
比想象中好 感觉在现在的世界里偶尔能看一些不用带脑子的东西多开心啊
好假好土，看看放松一下还行，Maluma好帅，加一星。
没打算像《圣诞速配》一样拖到明年圣诞节才观影，那今天就看下这部同样应景圣诞节的《单身到底》吧！& 多希望世界各地的人们对待LGBTQ少数群体能像电影中那样没有歧视、欣然接受、习以为常。
年过半百就别演小妞电影了 刚开始搭配Maluma看得头皮都在抓自己了
没什么逻辑，男女主间的矛盾非常无聊，整体剧情就好无趣。只不过是一个走出伤痛学会告别的故事，却一地无意义的鸡毛蒜皮。全片的精华在两人最后的告别女主说的话那里，但是没通过片子完整展现出来……
PS：爱情轻喜剧总是吸引年轻人吧，在AMC观影，每到甜蜜的剧情，身旁不时爆发出小声的尖叫。年轻真好，心灵那么容易悸动，快乐也是最本能的表达，相信爱情的同时也在渴求着爱情。
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