看到阿乡第一次拍片时紧张到疯狂拉肚子瞬间被击中了
剧本问题??感觉演员都好几场都很生硬,转场很差,破叙事。
从晚春到开罗紫玫瑰,
故事的过去与现在割裂感太强了,主角的堕落仿佛是强行被安排的,只由一次导演的失败就结束了整个导演生涯,辞职、搬家,完全不能让观众同情。电影的高光基本上都在回忆中,但这部分反而只占了不到1/3的篇幅,叙事结构说不出的奇怪。 不过,永野芽郁真的太适合这个角色了。只要一出场就全程盯着她(要不是她可能也不会看这个电影
难道真的不管多么璀璨的爱情 到老了都一定会一地鸡毛 互相嫌弃吗
北影打卡
剧本整体走向很温馨,但时空两端整体感觉又很割裂。作为电影本身来说品质算是一般吧,片尾曲还不错。
《电影之神》,一个平淡的故事,一个一事无成的人的人生。唯一可感叹的是其中的妻子,真的是不值得这样的付出呀。
弄假成真的视听语言。精神即梦境,在精神上有过一趟大西洋之旅,精神上去过美国“比赛”。改编比原作更高级,更有电影感。原作是两个时空,电影中改编为同一个时空的两个维度,现实维度和精神维度。
对原作极拙劣的改编,忍不住多讲两句:1.B博士这个角色不该被当做主视角来讲述,原作里“我”与他的萍水相逢却无意间了解到他的过往才是人物魅力所在,事无巨细太平庸了,恰恰只透过缝隙的了解才使人物更难以忘怀;2.B博士的落败才是更合适的结尾,原作好就好在他在疯狂热病的最后停住认输并说永不再下棋,而不是一个莫名其妙的胜利;3.对琴多维奇的塑造非常糟糕,作为原作前三分之一都在描述的人物,其实是个很有意思的角色,有句形容是:“但是碰到他那坚韧冷酷的逻辑,都一一败下阵来”电影里毫无这种特质,甚至都配不上说流于俗套而是糟糕。一定要说优点的话就是最后对弈时周围变成了审讯时的画面,当然这点只有电影能做到
#11th BJIFF# 最喜欢的一场戏:阿乡要撑伞离开,淑子说我写一封拒绝他的信,阿乡转身与淑子拥抱,伞打歪了,雨淋在他背上,淋在她手上和发梢上,二人交融在一起。 年轻的淑子好像安宥真,桂圆子好像张雨绮。 不知道我白头发时谁会陪我一起看电影。
多年未见竟然没有认出彼此,绷不住阿绷不住……
小田oda→小津ozu,出水宏→清水宏?桂圆子→原节子,东京故事→东京物语(多么经典的榻榻米镜头和火车),有少数几个镜头得小津之形。最喜欢的梗是“Gary裤破”,但大多数时候并没能和全场观众一起笑出来……迷影梗多到甚至会让我觉得是一种对知识的利用和剥削。剧情整体上较为老套、煽情的目的非常明显手段非常陈旧。虽然不太喜欢,但作为电影节最后一场还挺合适的。好想要永野芽郁这样的女朋友!!!0930@英嘉,2021bjiff最后一场
对于二三十岁开始放弃自我,最后靠孙子助攻拿到奖项的烂赌鬼,很难产生共情。还好有永野芽郁在,观感好了一些。
#北影节资料馆观影
作为松竹百年献礼,弄个“电影之神”这么大的名头,加以山田洋次的资历,本片格局可委实是小了。如果要给电影写一封情书,要致敬和感怀一段光辉岁月,就算拍不出《千年女优》的感觉,至少也得像《好莱坞往事》那样吧,但本片就像前不久的《默片解说员》,浮皮掠影虚头巴脑,不见深情真心欠奉。男主的人设就很能说明问题,刚当上导演就因为一点根本都算不上挫折的小事而灰心放弃,之后几十年都浑浑噩噩混吃等死,请问哪里能看出一点对电影的热爱了?然后,那个作为戏眼的剧本不就是《开罗紫玫瑰》么,这样重要的元素都不搞点原创却直接拿来主义,这也太偷懒了吧……
看到阿乡第一次拍片时紧张到疯狂拉肚子瞬间被击中了
PS 电影是艺术加工,并不完全真实,关于主人公的经历电影看似美好,实际上可能却与电影相悖,不过该电影还是值得欣赏的。志尊淳在里面变化挺大的,不看演员表都认不出来了。
很簡單又直接的感動,對電影的熱愛。曾經拍過的那部電影就是《東京物語》啊,小津安二郎是小田,原節子是桂圓子,松竹就是松竹。
所以,当你热衷某件事并满心期望会在这件事中有所作为的时候,就要不顾一切拼了命地去冲啊!不论成功失败,至少死之前不会留有遗憾,至少你曾经很努力很努力地为之付出过。你看,阿乡就是不够拼,他选择了逃避,即便是在垂暮之年实现了也不是那么回事了。
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