被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
披着恐怖片外衣的文艺片，很喜欢（Felix接到第一个直男角色吧？恭喜）
3.5 富川国际奇幻电影节#25 配乐不错
看海报还以为是老叔叔的故事，其实很嫩啊四星半吧
因为标题的缘故，只有一直以陈升的电影来调侃，才撑着看完整部电影，它是具有诗意的，但大多数是重复的诗意，电影的诗意显然比真正一首小诗要打扰人，演员们演得卖力投入，但是我会觉得导演仍然嫁接在一些念头上创作，它既不是已经创作好的打磨过的魅力，又没有那种即使的生长感，只觉得是自把自为的一种主张。
近焦镜头多到滥用，一度影响观感和节奏；对动作戏份的处理也停留在极其业余的、不如不拍的层面，两个人碰一下其中一个就要死要活——大哥文艺片也不能那么假是不是？
披着恐怖皮的文艺片，我太浮躁了，没看进去，MTC79
审讯室交织的眼神 雨夜橙色路灯下焚烧的阴暗过往 繁华的别墅中无法探寻的秘密 都是隐藏在波兰看似宁静祥和夜空下的白色恐怖 黑暗街角爱的火花 拥挤的房子最后一次的深夜派对 酒吧里点燃香烟的那一抹亮光 是绝境的希望 是人不能什么都怕 尤其是自由
此类风格也成了体系了。适合拉片，不适合纯观看，生理心理都略不适。
灵魂的失语是被握住命运咽喉的象征，漫长的生命之河承载着一切物的无能。即便去念诵着你的圣名也未能逃脱罪的审判，像祂一样承载分担着世人本不应承担的苦痛。魂穿和丰弥每一幅吞噬残缺灵魂的躯体黑洞，试图用无谓之勇纠正自然的残酷和爱的残缺。马力克般的自然镜头不仅能够定格天地隽永，更能够捕捉那漫长苦痛以神圣直达天堂彼岸。转瞬即逝的美好透析出世间荒凉的非人本质，虚妄纠缠沉溺于百般欲望孤独的渺小人类啊，尽其所能肆意践踏和摧毁横扫着周围的一切。所谓女巫不过是习得了爱意却被抹杀的生灵，苦涩和哽咽的话语在嘴边无法言说化作泪珠。浇灌于每片人烟罕至的荒漠汇成生命的江海，直到那波涛连绵的汹涌海浪将你我包裹吞噬。我们无法想象魔鬼的面庞模样，却无时不刻被其捆绑，只因它一直都交汇在我们的每片视线脑海，不再追逐生与死的永恒本能。
太好嗑了吧，好喜欢这对！台词真的很棒“做人不能什么都怕，尤其是害怕自由” “对不起”“为什么道歉”“我欺骗了所有人”“但你没有欺骗自己”
视听语言大减分，配乐时不时都在烘托一种诡异和惊悚的气氛，前半段去掉那个一直重复的bgm应该会好很多。PPT式结尾也好仓促，不过故事再讲下去时长又太长，折中之道了。来自波兰笔友的推荐
现在是希望同性合法，但在以前同性恋本身就是一种罪恶，生活在那个年代的同志真的太辛苦了！btw，这一对cp感爆棚啊！
虽然有故事情节，但节表达方式和节奏实在喜欢不来
苏菲波兰恐怖故事之基佬都得死。两个小时电影不如最后一屏字幕有力。中译名更是吊诡，“之恋”个屁。
在审问中，他面对爱人的夺眶而出的泪水，想必恨死了自己……
父欲控制下。渴望自由做自己。罗布斯就是其中一个分子。而广大群众在这个社会环境下举步维艰。也渴望自由做自己。
蛮好的，旁白写得也很好。这个画幅构图特别漂亮。比较少见的母女命题。
女巫伪装人类皮囊体验冷暖，第一人称的感受独白有诗意
男主的胡子太性感了,和男二小可爱绝配,结局我会去找你的在我心中一定he, 希望他们能打破国家政治的束缚,追寻自由,永远幸福
晚上12:40看完，真的上头，暧昧不死，爱与自由，值得一看
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