被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
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与深海浩劫里作死的石油公司不同，北海里所有人和单位在灾难来临前都做了该做的事和正确的策略，灾难特效很不错且有威力感，但数量少，不够刺激过瘾，灾难场景对比深海浩劫差距很大。整体而言中规中矩。
很套路 但是很暖也很感动 人生中那些不敢追求的东西 有懂你 支持你的人在身边 也许就能勇往直前了吧
拯救了生命
22年太苦了；需要这样的爱情电影 这两年比较喜欢的爱情电影
不错。爱玛舞台剧泪目。剧本在男主成功追回女主之后给男主强行降智，就这么轻易的不管他的同伙了，确实会非常让爱玛寒心。最后结尾让几个人都变得不那么可爱了，屎尿屁和一些大尺度的情节弱化了太多等同于没有，但我还是喜欢这个类型的电影。
动作场面不错，但是很少。
场景不够大，
从灾难发生到救援过程都很平淡，没有同类型灾难片那种险象环生的刺激感，即便如此还是能吸引人看下去，人物对白没有刻意的废话，平铺直叙反而让人觉得亲切，这很挪威。至于近未来油气资源枯竭带来的问题目前应该是没办法解决了吧，除了当下能省则省这一招。
没人物，
算有点新意的题材，但比较一般。片中没坏人。但有官僚。单身狗比较惨，不过其实完全可以生还的，救生艇滑落到水中还有时间，挺慢的。女主那么急中生智了，这点还想不到？最后也没怀念一下。挺假的。勉强及格吧。
最近很少看到Rom-Com了，不知道为什么，好莱坞不爱拍了吗？打开这个看看，觉得还挺轻松愉快的。
人类的欲望，对自然的索取和破坏势必走向灭亡，主角光环也救不了
平民的利益包括生命在权益阶层那儿是微不足道的，这是一个永恒的主题。
剧中那句台词说得很好：我们不是石油大国，我们是海洋的国家。的确靠山吃山，靠水吃水，但是不能无节制地开采和挖掘资源，更要科学地维护和保养。人和大自然应该是互相关照的才对。是北欧国家秃顶特别多吗，一部片子就有两位秃顶演员。特效没有泛滥做得很节制，连最后火烧大海石油都没有怎么呈现。但是该有特效的地方还是有的。
我看的片子名字叫《北海浩劫》，豆瓣里面名字直接叫《北海》，反正都是同一个。我觉得吧，挪威人的电影和好莱坞的比，在气氛的的营造和把控上确实还有一些差距，与好莱坞狮门拍的名字比较接近题材也几乎一样的《深海浩劫》相比，这个就显得没有那么紧张，也没有那种让人着急的心跳的感觉。影片最后亚瑟，为了救男女主角出去关阀门，面对火海牺牲，那一幕儿有点感动，其它片段都平淡了一些。
加入了很多不必要的线条以充实剧情，相反拖慢了叙事节奏，选角也有问题。更关键的是价值观保守，这类题材，如果不在表达上有所突破，必然流于庸俗。
大爱站了出来
主角不好看，
与深海浩劫里作死的石油公司不同，北海里所有人和单位在灾难来临前都做了该做的事和正确的策略，灾难特效很不错且有威力感，但数量少，不够刺激过瘾，灾难场景对比深海浩劫差距很大。整体而言中规中矩。
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