《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
很希望能继续创作续集。
电影所有角色又飒又勇
巨魔之母为了人类安全和自己孩子越来越远。
母爱和自然都是广阔和复杂的，结局太触动了。世界很复杂，人类也多样化，希望大家和谐共处。
没等来第三季等来了电影，新的一年新的治愈。
感觉差了那么一点，人物行为动机没解释清楚，但节奏快，剧情饱满，主题凸显。
巨魔妈妈也有温柔的一面
还有我最爱的woodman完全没有戏份
3.5 所以山丘之王死了 大家和和睦睦 当无事发生过？
太美好了，这就是童话啊。
整个风格和叙事还是偏低幼，母爱与和谐，对于小朋友来说还是非常合适的。
希尔达继第二部内容，说实话看完第二部有点久，一时没有跟上了，中途有一些剧情没有看懂，但后来原来是说巨魔的“妈妈的呼唤”，才反过来知道什么意思。最后结局格局真的很大，竟然！人类和巨魔也能和平相处，所有巨魔在广场上长出各种奇奇怪怪小花的那一幕很可爱，也很感动。(队长依旧是令人生气的存在，他终于退位了！)一些副线也很动容，但个人感觉还可以再加一些描述。
“And sometimes, I would go up the mountains, and I get to be a troll.”
很好，接了第二季结尾的坑，就是反派转变的太快了，前面这么偏执一下就转变态度，很想让他涨涨教训！最后巨魔开花太漂亮了，各自都有各自不同，不过慢慢搬家让母亲出来就好了
我觉得沉睡在小城下的巨魔之母是大自然的隐喻，世间所有巨魔/生物都是她一人的孩子。大自然母亲醒来后发现身上的土地已住满了人类，她不忍心叨扰破坏，于是选择放任人类并就此长眠。
以为城墙会被推倒，然而最后达成协议是一年允许进一次城。他们的母亲依然被困在地底下。是在讽刺人类自以为是的宽容吗？
拆掉高墙，敞开大门，放下偏见，让山魔走向人类，把城市还给自然。不了解不做判断，有包容才有和平。
好看的！我没记错的话，剧情承接了剧版上一季结束时的故事，结局很温暖。希望下一季赶快出！英音很好听。
一直很喜欢希尔达的画风，英音听着也很舒服。这次电影版的主题是母爱亲情，同时也暗示了人与自然应该和谐共处的道理。是孩子可以看的有意义的动画，也是成人偶尔可以得到治愈的港湾。
虽然从后半段到结尾的过度，及大高潮部分处理更需精细。
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