好几处都感动得落泪了 不是因为煽情 而是因为真实 和瀑布相比 疫情是背景里的白噪音 而着力点在人物上 内心的转变、人物之间的距离都捕捉得极其敏锐 全员演技炸裂！中西文化之间的差异放在了东方语境下也很耳目一新 总之就是现实、感人又艺术👍
对东方情感的粗暴理解让人看得十分压抑，为了矛盾而矛盾，为了和解儿和解，对于人在困顿中的自我挣扎和寻求自洽的本能没有深入的体察和温情的观照。感到全程笼罩在创作者青春期式的任性抱怨中难得解脱。
不属于我的共同记忆，细腻还不是刻意。好的地方在于排布戏的节奏比较贴近生活节奏，不过看上去什么都讲了，实际上又什么都没讲。
整体拍的中规中矩，真正的亮点在表演，林嘉欣真是不错，大女儿也演的很好。
女儿看着就跟韩片《爱.回家》里的小孩一样叫人厌烦。说明一个道理，在家庭关系里，幼子代表的既是索取的角色，而厌恶被索取是人类的共性，这点不会比动物更理性。或者承担家庭时就已经签下了这份承诺，一方将会只知道索取，另一方始终无怨无悔。我们把这份承诺称之为“爱”。
比《瀑布》真实现实生活化，林嘉欣依旧好漂亮！然而隔离期间就不能看这种电影，看完就压抑自闭就不想说话。
那时候台商在大陆还很吃香，东莞正在世界工厂的高峰。而台湾本岛却是暮气沉沉。人望高处，所以丈夫想去大陆赚钱。今天很多台厂已经转移到东南亚尤其越南。
唉，哪一个家庭在这个节点没有这些乱七八糟的事呢，又或者说每个家庭的每天是否都在经历这些问题呢
小女孩好，这个故事能完整能入戏一大半靠她的表现，可惜辨识度不高，再过6/7年长次了就可惜了
即便如此，妈妈还是爱你。好爱好爱。
跟瀑布有点撞主题，但是更细腻真实，母女表演也很棒，Sars那个时间点现在都成了怀旧。
最难得的是导演的真诚，勇敢面对当时自己对母亲的残忍和逃避，并且细致耐心地梳理出来呈现给观众，但整体看完还是觉得少了一点什么，剧本有点单薄？
这导演竟然是90年的，敢碰这样的题材可能跟她自己是留洋海归有关，好处是细节确实很细腻能戳到点，也许跟其自身经历有关吧，缺点就是你知道她想讲什么，却又每个部分都少了点什么，还是能力上差点火候
影片核心命题，是关于长姐方仪的身份认同问题，以台湾身份和美国生活经历的失衡感，来呈现这种身份的模糊不定，带给一个家庭的影响。当然，有关身份认同问题，夫妻两个人的生活、工作环境，隐喻了台海两岸错综复杂的关系，比如妻子为了两个女儿成长，虽为台湾人但寻求美国更好的成长环境，而丈夫为了生计、讨生活不得已往返两岸。小女芳安则在片中近乎没有讲一句中文，她代表了完全西化、美式台湾人。方仪控诉母亲“因为你从来没有好好生活过”，对其罹患乳癌消极悲观的生命观，表达女儿的愤恨与不满。这本身就与传统文化当中的尊师敬重的礼仪所不符，因此，方仪这种文化、身份的冲突感，更加强烈。而最终母女和解戏码，大概是在于父亲的引导与暗示，方仪对美国的依赖，是一种现实生活的逃避。这在更大层面上，隐喻当今台湾与美国间的复杂且微妙的关系。
7/10.
感觉比《瀑布》差好多，家庭的框支起来，结果不管是内里填的内容还是外在背景都表象化和程式化的。表现中式家庭的好电影太多了，这片虽然是导演亲身经历，演员表演也中规中矩，但仍然显得平庸。
和很多台湾电影一样，好像一直在平铺直叙地讲生活琐事，但又因为细致真实，让人无法不沉浸其中
瑕疵是家庭关系紧张、缓和、爆发的转换点有几处有点突然，一下子切中脉门虽然达到目的，但不如推拿疏通来的水到渠成，这就是所谓的需要功夫吧。比较一下李安的《饮食男女》杨德昌的《一一》可能会更好理解这个意思。
幾乎從頭哭到尾，不斷想起最自我最任性的那個小女孩時期的我，兒時的我完全無法控制自己的叛逆和情緒。爸媽一定很辛苦吧，如果沒有父母無盡的包容和愛，我現在應該是個反社會亞逼，不管遇到什麼事情，只要跟媽媽說幾句話就會被治愈，獲得平靜。能安撫到這樣暴戾的我的媽媽，一定很辛苦吧。
很真实，所以很入心。亲密关系是最难的，因为大家都take it for granted，也觉得可以太过随意。
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