居然1983!!!为啥这么些年,我国的动画拿不出一部像样的作品呢?!别说超越了,那时的高度现在看也高山仰止了
这是关于我们这个时代的,又一位大师笔下的纽约,远比《曼哈顿》《弗朗西斯哈》更瑰丽奇绝
最后22落向了青藏高原东南角 难不成变成了丁真
完全没有触动到我,刻意拔高的鸡汤真的很难喝下去,我不喜欢。
技巧埋得深,意思出得浅,意味走得远。那三分钟的升华段,归拢一生为一粟,太惊人了。
应该怎么表达内心的澎湃呢?这是一部献给抑郁症(活着没意思)和焦虑症(有明确目标地活着)的情歌,它告诉我们人生本没有任何意义,活着就是活着本身而已。联想到18年之前,我那么渴望成为一名导演,这种如此强烈的执念让我差点成为片中的怪物,直到1年后才发现记忆里最深的是去上海办展期间硬卧床上闪烁的阳光,和朋友们窝在宾馆看鬼片,为订的工作盒饭里太多肥肉而争吵……这些与目标毫不相关的碎片,恰恰就是影片里那半个甜甜圈,线圈,还有那片树莢。未来做不做导演,做不做电影,对我来说已经不再重要了,life goes and that matters
天啦这片子 泪点低的我几乎每分每秒都想落泪 就是被里面那种隐隐的气息打动 能享受每一刻的活着真是太好了
#膜拜豆瓣高分电影#
满分之作,精彩绝伦,创意与技术的绝对领先!技术是手段,内核才添神韵。琴键之上,探讨何谓灵魂与存在,探讨何谓生之意义。一部适合所有年龄段观众的佳作~
看到最后22跳伞的时候地图好像是我国……………………急死我了,在电影院脱口而出:快逃!
看片尾一串的lightning artist……印象很深的一幕是全职信上透明塑料隔膜上反射的光影给人的强烈真实感,而萨克斯上的流金浮动则几近炫技了。
感觉心灵之旅的编剧团队集体练习过正念,“觉察当下”、“扩大感官范围”、“不因焦虑和压力失去对真实生活的感知”。硅谷的流行文化里果然有meditation 一席之地。
皮克斯献给“打工人”的年度治愈之作,这才是真正适合圣诞节和年底看的心灵大片。如果让我选一部电影跨年,我会推荐《soul》,它不但让我想要珍惜那些生命中的小美好,更是让我想要感谢那些生命中照亮过我的人和事。以及不得不说,音乐太适合灵魂这个主题了,全片的音乐太动人了。
四星半。彼得·道格特的编导能力已经甩开绝大多数导演狠狠一截,当新意成为了潜意识,哪会有枯萎可言。在三维空间盘剥心态的线性计量,拓宽的是人生的疆界,坐实的注定是灵魂的4/4拍真我。
火花是什么,还是应该看《火花》,花瓣是解决不了问题的。如果“感觉”和“连接”仅仅是蒙太奇里呈现的那样,那未免太轻巧。而为了反转麦格芬,也过于粗暴的处理了创作理想与切实生活的二元(并不该如此)关系。“人生目标”固然是一个很差的词,但在当下,“平凡之美”也同样有害。这样的后果是什么呢,大家走出影院,感叹过好当下,感叹别强求什么意义,感叹成为景观的小确幸、禅、量子宇宙,这些陈词滥调本身就已经和真正的生活脱钩了,背后实际是否定和消解(绝非通透与豁达),建立不起任何真实的联结,也开启不了任何有洞察的视角,更不可能疗愈焦虑或抑郁。填补这中间鸿沟的,永远是细节、情境、关系,而不是概念、感动和幻觉。
哲学上来看是非常硬核的片子,只是用普通人最容易接受、最容易记住的方式去讲述,“人生之意义”选择了这种大众方式去讲难免流露些说教之意,但这肯定不可能是创作者所在的层次,毕竟“人生的意义”在语言学层面上甚至是个病句呀。好莱坞编剧的基础人文底子是让人敬佩的。
不想死的执念与一滴水一花瓣相互映照,认真享受当下每一分钟是皮氏鸡汤,也可以是无情麻药。如若具体到电影的分秒,结尾留下做一个地球人的希望,依然是太照顾人类观众的感情。
感慨于片尾说“我们想和BBC合作,这样没有限制可以更放手去做。”
第一次看是2014年,如今大银幕重看居然完全新鲜。美术很棒,片后纪录片也好看,立项时居然是和BBC合作的。等了多少年等不到的续集,估计此生也不会再有。也很好,封存吧。
人家怎么能把一个内核如此简单的故事用这样一种意想不到的方式讲述出来呢?全篇没有硬灌鸡汤、硬上价值观,但我想大部分人可能都记住了那个飞翔而下的翅果、亦或者是那个身在水中却畅想深海的小鱼。同时回想一下自己普通而平凡的生活,没有火花,但不乏确幸。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved