无声无息的心灵之旅,牛仔会老去,但牛仔精神永存。东木大爷真业界劳模,老当益壮穷且益坚
东木老爷子的这部,节奏和剧情发展上都有些随意有些散,想那拍那。多少有点让我想起他自己早些年那部凯文科斯特纳的《完美的世界》。不过,都这岁数了还能要求他什么呢,开心就好。拍一部少一部了。
一部温情的西部片,故事简单温和,伍德老爷子一把年纪还这么高产,劳模啊!和小朋友成了忘年交,一路很欢快。
永远的东木大爷,永远的电影人!“我不知道怎么治愈“老”,但今晚你们也许应该睡在一块儿”!老不是一种病,只是生命的一种状态,正确面对即可。
老爷子的新电影看一部少一部,镜头下的墨西哥空旷且风光无限,人物简单故事一般,就是喜欢他的节奏和只属于他电影的美感。
重复,老套,无聊,中庸,煽情。好莱坞典型代表!似乎男艺术家人均恋父,女艺术家人均恋母!
90岁的时候还在自导自演西部牛仔公路片,咱就别挑剔太多了,什么剧情温吞、台词过多、冲突不够…当你看到老爷子佝偻着身躯试图跟上年轻演员的脚步和节奏时,你就明白这有多难了…至于给自己安排的女人缘我就当做小说原著就是这样的吧(虽然没看过)…Respect...
其实现在看东木的唯一意义就是看着他一点点老去
三星半。老爷子出手质量还是能保证的,一老一少一只战斗鸡,一段穿越边界线的旅程,这部片子里善良的人比较多。
人老了就开始想在传承这个事情上做文章,老爷子也不例外。
别主演了,就在幕后燃烧吧!说话动作都不太利索了,真的很担心下一幕就接不上气了!
可以配音引进变成周六下午正大剧场系列,东木的鹿皮夹克,印第安灯芯绒夹克,大头裤带,小男孩的牛仔夹克,都很馋人啊。可以不看
相比克林特·伊斯特伍德十几年前的同款类型《老爷车》,似乎随着年纪的增大而流失了一股戾气……
看着荒漠大道上倔强蹒跚的Eastwood,像目睹一个时代渐渐走远。很老派、扎实的拍法,牛仔和公路,际遇与选择,亏欠与回报,重温一段流金岁月。Eastwood不再执拗于追求气概,没再给自己留下遗憾,美墨边境的小镇里,弥补了家庭的缺失,选择了平缓的陪伴。也在电影的最后,象征性的让男孩做了看起来不那么正确的选择:凸显两个人的不同来自于年龄的差异,男孩那么年轻,一切都来得及犯错。告别时他投向Eastwood的目光,带着青春的踌躇和锐气,似乎是一代人向另一代人的致敬和交接。
啊?从什么时候开始,在东木的电影里,“男子汉”气概这三个字,是用嘴说出来的啊?? 全程萎靡颓废
嗯?这只🐔咋让我想起前几天二刷的《没有人给他写信的上校》电影格局不大,就有点温情公路片的感觉,没什么亮点剧情刻意的地方不少不过看着挺舒服的还有墨西哥美景做伴,随着乡村乐会想起西部时代的荣光。
我相信,暮年的东方木之于电影,正如乔丹之于篮球一样,只是单纯地喜欢,不为名,不为利。
在电影院和零星的几位比男主角小二十多岁的大爷们一起看的这部电影,翻了翻评论,大多是负面的…我特别担心老爷爷爬土坡突然摔了,九十多岁了何苦为难自己,这到底是艺术追求,还是ego强大,我更愿意相信前者…即便有种爱尔兰人里大爷们拍的力不从心的似曾相识,我依然觉得给差评的人们如果自己90岁的年纪依然愿意工作才配给这部片子差评
其实很明白老而弥坚的东木导演自导自演这部电影的心境,宝刀已老,虽然曾驰骋疆场,但现在却难堪大用,心理落差可见一斑。电影里的故事情节体现出了东木导演牛仔气质的一面,为了保护心爱的女人孩子离开家。但是故事情节和人物成长都太单薄了。
67/100。相较于《骡子》《理查德·朱维尔的哀歌》这两部还带有一定指向性的前作来说,克林特·伊斯特伍德在本片中则完全褪掉了对社会现象的自我认知,而转成了一个耄耋之年的老人与生活达成的某种自我和解。很多可能在他年轻时的电影中变得“刺激”“惊险”的桥段被磨平了所有棱角,只剩下一种淡淡的温柔思索,让人窥见了暮年英雄心中最静谧的一面。当然这样的处理方法一方面让人舒心,另一方面还是让全片显得有些不伦不类,让那些矛盾点变得来也匆匆、去也匆匆,只能远观,不能细看。
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