被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前半段太甜蜜了，后半段看得我头疼，分个手磨磨唧唧的，导演还是被限制了发挥啊，应该是，村花醉酒后出轨社长，心怀愧疚但是抵抗不住社长的诱惑，在这场爱欲的游戏中渐渐迷失自己，但是又舍不得苏打的美好，后来被苏打发现村花的异样，苏打冲到社长公司发现村花正在和社长苟合！ 愤怒的苏打拿起麦克风敲向了社长的脑袋，一下一下，把社长的脑浆砸了开来，流了一地，被发现的村花有些惊慌失措，看到苏打把情人社长打死更是吓得不敢出声，苏打敲完社长脑壳，冲过来一把捏住村花的脸，狠狠的吻下去，同时双手不停的掐住村花的脖子，一点一点，直到村花脸色变紫，窒息而亡，“爱意洗带路”我爱你。
真拍不出来了就把真心为你再拍一遍不好么？这事痞子又不是没干过。
它甚至让我直接悟了，这就是庵野秀明自己的心理活动，所谓CP不过是庵野秀明从暗恋宫村优子找到了其他人爱了，所以前面要掐死明日香，现在又跟明日香道别；前面以为自己是在跟世界死磕的真嗣，当老鸨把自己的IP卖了又卖，发现自己变成碇源堂，这时候想起来要和解了。希望被粉丝喷一喷冷静一下吧。
这和cp党有什么关系，我们是宁愿看到香香最后独美亦或是不交代归属的，这种令观众强行说服自己的路人拉郎配就是你们口中的完美？😅
双向奔赴的两人五年后的好聚好散。突如其来的一句询问出轨笑死我。分手后的三个月也很甜，自然舒适是最好的相处状态。我们在意的这个进程叫做频率一致，一起成长，不是迎合，不是平行线。
不好看，看过前作只会觉得差别太大了，根本没法比。庵野秀明总想突破原作，这都突破了个啥呀。。。披着EVA外衣的中二作品。看着年少时的神作跌落神坛，内心只剩悲凉。
好好看哇！
拍得真不错，但整体各方面的思考略旧，特别是对比前一阵在家看的《世界上最糟糕的人》，感觉是两个时代的电影，我当然更偏爱挪威的这一部。。。
能找个和你一起聊押井守、一起玩儿塞尔达传说、一起看《牯岭街少年杀人事件》、一起探讨文学作品的对象真好，可也无法阻止“爱情保质期”，无论曾经两人有多少共同话题，到头来还是要面临价值观不合而分手，唯一能做的就是以微笑开始的恋爱，就以微笑结束吧。
一开始以为是像鲜花一样美好，后来才明白电影名的意思是，花束般的美好也终究会有落败枯萎的一天。如果罗曼蒂克注定会在社会化中消亡，必是社会体系的问题。而社会体系终究由人建构，无论主动或被动一旦我们终究屈服，便成了帮凶。
小绢没有告诉小麦那朵花的名字，可是爱了四年的人已悄然生长为心底的一束花，在雨天、在文学电影音乐里和每一个曾与你一起的瞬间盛放。
别什么长大不长大的 痞子自己催观众长大 回头就拍童年男神奥特曼 他自己长大了么? 然后还来了出"爸爸再爱我一次" 以及声优自己都担心瞎配cp却不管不顾
啊，前面看的好甜，两个如此有话聊的人谈恋爱真是舒服极了～像是日记的形式一样按照时间阶段同时展示男女主各自的心里变化～恋爱和结婚是不同的～两人的感情像流水账一样的呈现给我，经历了相遇相恋与错过～就好像自己也谈了一场短短的恋爱～最后美丽的他里面小变态那对初恋相遇相爱完全就是俩人的复刻～难过极了～街景地图记录了男主过去一人再到结尾过去的两人～心酸又难过又甜蜜舒服～
After so many years later, shit i still lv u ~
新·福音战士剧场版:终 5分
我得到的：越来越多的3D、光污染、看不清细节的快速镜头，和CE系高达一样质感的塑料打斗，号称是人类最后的希望之战但因为98%的人类都已经被蒸发了所以觉得其实怎样都好无所谓的战斗氛围，号称是与自己和解其实在把观众当精神垃圾桶，号称是为多年长跑画上句号其实是和打完了PCR公会战一样的“EVA在你妈的见”
其实庵野秀明自1996年起就已经多次表示TV已经完结，然而大家偏不信他，所以这才有了如今真希波无处安放的局面（可恶的大胡子还不忘自卖自夸一波）。撇开上述马后炮言论，只说新剧场版本身，最让我印象深刻的还是Q和终之间爱的大落差：从被打入不信不爱的地狱，到一跃升入万物归一的天堂，最终回归人间，总计用时约4小时。TV版用了26话也只是勉强完成的伟业，新剧场版要在塞入大量新设定和战斗场景的前提下完成，结局如何我认为已经无需赘述。而且说到底，电影这种压缩时间的艺术形式在表现「成长」上本身就是有缺陷的。当然，这已经不是EVA终能够承载的话题了……
信息量爆炸，冲击性太强，Eva美学的终极。最爱成年三人组，喜欢香的归宿。对其他人的结局也不感兴趣，长不大的ゲンドウ你最后还在说最老套无病呻吟的话，不过eva一直就是这样的吧。作画太太太棒了nbすぎる无语，Khara真的没变好几处超飞跃巅峰！就是最后一幕真的像极了矿泉水CM。さらば、全てのエヴァンゲリオン。
庵野用最后这部新剧场版打通了新旧版世界的壁垒。正如片名中终止的反复记号，循环的故事终于得到了一个崭新光明的结局。对于结局的安排，从旧剧场版的句点引出一条新的路算是对这25年最好的总结了。
无论是不是遇到灵魂伴侣，恋爱都是如花束般美丽，分手也都是殊途同归的结局。保质期是爱情里最大的真相，因为遇到能和自己始终同步的人比遇到世界上的另一个我还要难。而可能也是因为从来没遇到过，所以如果是我，结尾恐怕会不肯放手。P.S.苏打没话说，村花真的越来越有气场和魅力了。
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