被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
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算我少见多怪？今年能有一部比得上这部？目前还没看到。最后二十分钟开始就high到爆了啊。场景调度有几场戏都挺棒的啊。还是温子仁厉害。《天才少女》的小女孩要长大了呀，千万不要长歪了，I pray……
最恐怖的，就是最渴望的，最渴望的，早已得到。
氛围塑造和镜头语言都还是非常喜欢的，设定也比较出人意料。美中不足的就是惊吓有点少，温导现在真的是越来越温情了...
Annabelle宇宙的老熟人Annabelle和招魂宇宙的女儿McKenna，猜到又没完全猜到，从鬼片到惊悚片再到砍杀片，各种恐怖片元素融合，有新意但又全是老梗的感觉，温情大团圆嘴炮找回人性的结局也是料想之中，本来以为全部能死光光那倒也是不走寻常路，这个结局只能算不功不过吧。
我受到了极大的精神震撼。这种制作的恐怖片，这个质感就不一样。最后的事后电影没有呈现，让人有种不爽的感觉。既然过程你塞了一点“科学”的解释进去，为什么不科学到底解释一下这东西当初怎么生出来的吗，采访采访亲妈。||此外，15岁的少女被强奸生下了这个孩子，女主被家暴唤醒了恶魔。拿剑的恶魔加百列。不错。
看的原版，没有太恐怖，剧情能猜个7788。有不能解释的地方，不是鬼/异形武力值这么牛？但整个镜头感很棒。帅哥全程工具人，全靠女人顶起整片天
看完后你会发现这部电影的核心卖点就是血浆迸溅和残肢横飞等那些动作场面。非常成熟的惊悚动作片。而引进版完全砍掉了这些。氛围和镜头的把握使得临场感极强，这是温导的拿手好戏。另外这个故事环境脱离了乡野，走进了都市，不少的城市雨夜镜头很有感觉。故事还有很多疑问待解释，这是开启要新系列了么？这已经不是小成本时期靠剧本拍恐怖片的温导了，预算更多了，剧本也变弱了。这部电影在中国引进再次印证了一个事实：永远抵制随意删减电影。
配乐还挺铅黄的，自己老婆的剧本差点意思，前半段不太行。
对老温来说，恐怖血腥始终都是外壳，内里的人性考验和温暖亲情才是戏核。也正是因为这个才喜欢他。
不像是2021年拍出的恐怖片，有些BGM太不搭了。。。
再吐槽下这个片名翻译，「致命感应」很容易误导观众，以为是个灵异片。但是如果你去查一下 malignant 这个单词的意思的话，剧情走向其实已经有所暗示
好家伙，这次主角真名就叫安娜贝尔！电锯惊魂配乐不知说好评还是出戏……背后倒爬感觉可以超越伽椰子的倒爬了，带劲！想起了《白发魔女》里的吴镇宇……
温子仁玩得还是牛逼，这种寄生案例在医学史上层出不穷，作为影史却第一次呈现这么成熟。
温子仁终究还是个钟爱B级片的导演，他对商业模式的驾驭能力挺强，但个人风格的把握上反而有待打磨，这种反差倒是很罕见。
三星半 缺点前半部分冗长，沉闷，让人纳闷，如果本片是鬼怪片不够奇特，怪竟有实体感。如果是变态虐杀，不够血腥，很多情节又解释不通。，好在后半部分圆回来了。【剧透】【剧透】【剧透】并非精神分裂，实则双生同体，恶体拥有控制电波超能力。这倒使得全片各种情节都挺合理。恶体摄取女主身体及婴儿营养，致流产，夫家暴女主撞墙唤醒恶体，恶体复仇多年前试图切割他的医生。最终女主唤醒记性，妹告知真相婴儿的多次丧失，重夺回大脑控制。
前面都是德帕尔玛玩剩下的，从扒脑壳虐杀开始，快睡着的我总算打起精神来了——动作戏笑死。信条这么拍多好看！
屠杀和幻境太惊艳了，在营造气氛上你可以永远相信温导，至于故事略虎头蛇尾了，恐怖片的短板，没办法。
鏡頭調度喜歡。除去女主的女性選角是照著一個模板來的嗎。Where is my mind的这版改编合适
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