真的有笑到，魏翔以前的配角我都不咋喜欢，这一部让我对他改观了，“这是我第一次演男主角”，感情是真挚的。。这部借鉴了好多经典电影啊，雨中曲的片段居然直接照搬了版权许可了吗哈哈哈，麦吉可摸门，还是原版更好看些，但是开心麻花别的不说，把优秀海外影片本土化这一点，无疑是最擅长的。
魔幻时刻或许也很一般，但是《瞎看什么》是真好看呀
春节带爸妈合家欢电影。其他几部对我来说都是雷，就选择了马丽。以为是个比较好笑的喜剧片，结果笑点比想象中的密集多了！不带脑子的笑一笑挺好看！
全程比较尬，影院里没几个人笑得出来，作为一部喜剧挺失败的。
4.通过这部电影开始有点理解喜剧的构思，这部是不断在戏剧与现实之间的错位中寻找笑点，很高级的做法。一个场域中有的在戏内，有的在戏中戏内，有的在现实中，观众必须要带入一种角色，既要带入又不能带入，喜剧效果就这样产生了。
是开心麻花出品里笑得最开心的片子 迷影梗加戏剧腔包袱看得很顺畅 旁边的美国奶奶也和我笑点一致 说明除了方言外开心麻花在这部里创造出了普世笑点 整部电影简直魏翔自传 想到这不由觉得故事重了很多 这么大的宣发加拍摄体量终于能制造出与之相符的喜剧效果 这么一看从西红市以来 开心麻花还是进步了/黄才伦老师演技最拉垮 再这么下去是不是他主演的片子就可以自动排雷了 Amc empire 25
对于一个非常喜欢《魔幻时刻》的观众来说，这次翻拍在一定程度上是成功的，毕竟有很多设定和笑点和原作对比是一模一样的非常好笑，麻花也成功的赢回了市场对他们的关注程度。但不可忽略的影响了整个片子质量的是那些“本土化”或者“接地气”的部分。看过原作的观众都会清晰的记得佐藤浩市在其中的表现，不管是不是喊了咔，前后都是一个严谨的演员形象，纵使相对放松，也没有表现出来过大的反差，而魏翔的表演中一个比较大的问题是一会儿严肃一会儿油腻，甚至还有一些尴尬，或许这是麻花对于观众喜好和笑点的判断，加上感觉显得有些多余的感情戏，使得一些笑点显得不伦不类，作为一部完全世界观架空的类舞台剧，整体置景上显得有些粗糙影响了质感，至少可以借鉴《扬名立万》。
即使有原版《魔幻时刻》打底子，也改的极为本土化潮流和不逊色，每处笑点都是通过精心打磨的呈现给观众的礼物，比起原版的黑色幽默，爱电影就是恶搞他，最后亲吻他，而这就是一出小人物沉浮中的主角梦，用笑话包裹它，用爱融化它。尊重观众，尊重喜剧，尊重电影，才是戏剧打动人之处。所以这是，魏翔也是，梦想的蓝图要去创，戏剧的杀手不要停。
很体面规范的喜剧片，一年下来又苦又累总得看部开心轻松的电影解解闷，该回收的线索也收回去了，荒诞的笑声让故事本身退居二线，也是笑过之后才能意识到周星驰的天才和珍贵。
镜头下的配角也做了第一回男主角，那么幸运
同样是演戏我觉得去年的人潮汹涌更出色一点，这部戏其实看完没太多感觉，就是有点假吧。
有些桥段，喜剧是戏剧性的核心，有些桥段，喜剧成了消解戏剧性的匕首，中段之后故事整个垮掉。除了搞笑之外找不到任何现实意义，只有对魏翔来说这是改变他一生的作品。
整部电影更像是一场舞台剧和老电影的结合，致敬了太多经典电影，甚至致敬了《雨中曲》。（我好像还看到了《杀死比尔》的影子）有感觉到导演是想把这部电影拍给真正喜欢电影的人看的。
后半段煽情之后开始垮了，但在这个寒冷的春节档也算是可以一看的。
迷影情意结应该是核心了，雨中曲、教父等等。但处理得非常生硬，就生搬硬套，缺乏韵味。喜剧的部分有少许可乐的地方，但大部分时候即使笑了也是硬咯吱人。黑帮的部分悬浮。有关人物和感情的部分和迷影情结的问题类似，生硬，好像直白的分段小学生作文。
2.5，魏翔的独角戏。倒也算不上烂，就是平庸，十分平庸，从剧本到包袱，陈旧而迂腐，要不是靠着那些借鉴而来的迷影元素，本片就是另一部《李茶的姑妈》。开心麻花再次透支了自己在观众心目中的搞笑额度，下次再不拿沈腾做抵押，怕是要破产了。
“成功只比未成功多坚持了一次”，魏翔演得好好啊！
低成本麻花大戏 似乎从90分钟硬拉到近两小时 后半段显得很拖沓无料狗尾续貂 拉低了麻花大电影的下限 但在同期垃圾片的衬托下还是很优秀（不值35元以上的票价
魏翔看得出是憋着劲在演的 剧里剧外都是终于有机会当男一 配乐的那首粤语歌很好听 完全反应了小人物的心声
6 改编的剧本还挺成功的，有些喜剧之王的意思。段子大部分还是来自原片，本土化的桥段偏尬。片子的迷影情节是一大败笔，只是拙劣的翻拍经典和套用台词，比较生硬。
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