以为会是迷影之神作,结果却像“作神”之影迷。2.5
继DeleLife之后苏打和洋子又一次梦幻共演(双厨狂喜)& 我相信苏打的身上是存在电影之神的 & 景子的美真的无与伦比 & 该说不说两年前还在演师生两年后就是恋人了永野芽郁可谓是走上人生巅峰
2021北影节第一场。关于疫情入侵生活的书写,都显得如此真实自然。人生的况味啊,果然还是山田洋次的细密温情啊
210930@英嘉(11th BJIFF)
松竹的献礼片,也是导演给电影的一封情书,确实只有山田洋次有这个资格来拍,虽然对比起他的作品序列来说,本片算不上出色,甚至剧作以及人物塑造,矛盾处理上都有点套路及表面,但看到最后获奖那份感言,突然就被感动到了,最后现实与想象相结合,在电影里开启了二次人生,以及看电影看到死,确实非常迷影。以“失败者”自嘲,但他本人同时也用电影实现了梦想,而且全片无不透露着对小津的敬重,对原节子的喜爱,以及对电影的热爱。7.6
电影里,男主角评价他师父的电影:单看各个镜头都没什么感觉,但组接在一起后却神奇地好看,镜头之间一定住着电影之神吧!——大概这就是我对这部电影的评价,温柔,可爱,充满感情~
属于山田洋次自己的《天堂电影院》。受到疫情冲击的电影行业,让山田洋次开始思考电影与人的关系,也同时也藉由本片怀念日本电影的黄金时代,怀念他自己的青春年华。90岁高龄还在拍电影,还在为电影发声,很难得,剧作的粗糙也是肉眼可见,但他拍出了电影的本质:电影,是一场春梦,任何投沉浸其中的人都不愿意醒来。
想看看怎么以松竹电影百年为主题写“命题作文”,却被荧幕上这些美丽的人、可爱的人、认真的人们打动了。只要是对电影认真的人,就能真的看见胶片的格与格之间,有神灵在。
老式但朴素的愿望。结尾。开罗紫玫瑰和小津捏他。几次老年现实切年轻回忆可太犯规了。“我要给他幸福!”“谁TM管你们说什么台词,老子要拍海浪!”没想到听岩代太郎的许愿实现在这部上了…@bjiff
·前半段有条不紊,后半段分崩离析。围绕松竹制片厂的故事展开,却停留在另一个还债拿奖的故事结尾,对比呼应的同时却没有紧扣主线,而新冠疫情之后的剧情显得略显违和。当然山田洋次的家庭剧一向擅长营造小情节,比如对白总有几段发笑片段。你也能从角色的对话中品味出导演对于电影行业的热爱与新冠之后对电影行业收到冲击的无奈,这份情感虽直白,但真挚。坐在周围的很多人在后半段之时忍不住开始抽泣,结束后全场掌声,大概能来到电影节看电影的人,都或多或少热爱电影吧。
男主角年轻时遇到了一个好妻子,老不死时又碰上了聪明且善解人意的好孙子,最后却还在意淫曾经的电影女神中死去……好像有点不太令人同情啊(苏打长得好有少年感,但缺了点角色需要的“渣”)。不过老电影院的部分还是很让影迷们感动的!
山田洋次把畢生對電影的愛拍進了每一個角色里。
你说电影是光,要看电影看到死,并且做电影的都不是什么正经人,可还是义无反顾的追逐梦想追逐爱情,去为了心中的那片海,一直追逐到死。
私人黑白影像,和罗马一样不应该用故事片的好坏来评判。舞台剧形式感重了点,亦是来自导演自身戏剧经历。
可以说叙事等同于没有。没有叙事动力,只是情怀的堆砌。
达不到“神”,但也足够动人,就像电影中说的那样“电影要用心去看”。另外,片尾曲真的很好听,野田洋次郎yyds!
冲着卡司看的,其实对剧情有点失望,尤其是现代部分。比起78岁高龄重新实现年轻时的梦想给人带来的感动,我内心更多的是对Goh挥霍人生、辜负亲友的吐槽。但是昭和部分真的很不错,尤其是选角,无论是苏打曾经的才华横溢意气风发,或是囧子超出我预期的优雅美丽,还有咩酱可爱又小家碧玉的温婉,都很到位。不过结局时新冠下的电影院困境,还有魂穿昭和的桥段还是有点唏嘘。
做可能会后悔,但不做也可能会后悔,只能选一种方式后悔,人生就是这么一回事。结尾电影之神降临疫情下的电影院,看得百感交集。电影没那么重要,但是有电影真好。
不是很有感觉。是会让人想把它跟罗马放在一起比,但比的话张力就觉得远远不及罗马。黑白,广角,时而出现的彩色,都无功无过。倒是开头彩色大广角真的很像旅游宣传片。还是有不错的片段的,小演员蛮灵的。
电影值得一生热爱,电影人值得尊敬。
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