去年就得知索伦蒂诺要拍一部关于马拉多纳的电影 没想到马拉多纳其实只是个引子 影片还是关于那个所有人绕不开的主题：成长 并具有很强的自传性 在男孩躁动的年纪 性 足球 电影冲进了他的世界 而热爱思考哲学 沉浸在自己耳机世界里的男孩需要寻找到能够救赎自己的“上帝之手” 马拉多纳的异行之举 在这部电影里只是一种灵感 每条出路都可以带给男孩一个完全不同的未来 因此我们看到男孩在后半段不断地尝试寻找自己 足球是第一个被抛弃的 性是连接未来的通道 这也为电影最骇俗的床戏找到了合理性 只有与他人再次建立连接 才能从父母的关系中解脱 电影成为最后的仰视 本片算前不好后好的电影 索伦蒂诺总能在意大利的风姿中找到主观不可信的真实感受 而这部分正构成他电影的难以捉摸与迷人 不过本片中的部分手法和观念偏旧 情感真挚 真的要评奖就困难了
看完有些无感，太碎片了，最喜欢的是前半部分亲戚大集合的群像段落
去哲学化的费里尼味同嚼蜡，第一次看到这种作者介绍＋背景＋主题的影评式简介
3.5。《阿玛柯德》式的少年记忆图景总能将我触动。航拍后的开篇不够吸引人但后面渐入佳境。都是欢愉后的空洞，费里尼的大半部分是狂欢的凝练集合，索伦蒂诺这部后半段几条线稍有些散，铺垫做的不够让很多片段过于零碎，不过其实没有那么多客观的剖析，更多的是感受得到的情感上的无比真诚，每个作者都该有这么一部作品。男主实在帅疯了，足以把我掰弯，无法抵挡这种有点卡拉瓦乔风卷毛少男的魅力（比如甜茶哈哈）。想去意大利想疯了。
那不勒斯的乡愁，疫情期间看，就是全世界的乡愁。
很难决定今年最恐怖的电影是这部还是《主流》。
法比托和大导演在“水帘洞”的对话才像是戏剧表演，有如滨口龙介现身，挺有意思。
导演的意大利平凡家庭故事，那不勒斯的夏天、海、电影、足球，非戏剧化但现实冲突不请自来，无形之手让悲欢瞬间转换，最终又变成活火山脚下的意式乐观。
电影没什么用，但是它能分散注意力。从哪里分散？从现实中。
视觉表达上有着不输给PIXAR和Illumination的娴熟技法，搞笑抒情、张弛有度。题材选择发人深省，进入智能机时代后，西方社会少有对当下问题的反思。
“友情是双向的”，从“你要喜欢我”变为“我喜欢你”，从“呆在两米以内”变为“不要离开我”，让他们成为真正的好朋友，也是友谊使它得以觉醒，成为拥有完美代码的自己。好的友谊是互相成就互相治愈
只忍了10分钟，可能再也看不下以小孩为主角的动画片了。。
8/10。喜欢电影的摄影与画面所呈现出来的质感，故事中某些行为与对白莫名其妙，但个人愿意解读为主角对现实、命运所产生的情感与反抗，以及对自由的渴望。当电影对那个年代、导演自身的回忆，以及对那不勒斯这座城市与那里的人的情感充沛地呈现之后，行为逻辑似乎也变得不那么重要了。尽管影片定格在少年前往罗马的火车上，他的未来似乎无法预料，但马拉多纳用“上帝之手”的方式进球的事实无法改变，而导演也已经将他的回忆拍成了这部电影，电影最终的呈现才是真正的结局。
不想打星了，关于青春的回忆，没有触动到我。呆梨电影还是非常古典的状态，沉重。
去那不勒斯的火车上看完了The Hand of God，沿着它的旧城和海岸线漫步，爬上海边的礁石，一遍又一遍听Napule è。
妄图逃离现实的孩子去往费里尼的罗马，直至壮年回首终省悟，那不勒斯的这片海竟也值得书写。
索伦蒂诺的私人电影，交杂着悲欢离合的青春之歌。影片几乎全面地覆盖了少年时期每个人成长所需的一切：关于偶像的崇拜、关于性爱的憧憬、关于理想的萌芽以及巨大变故后的创伤与自我疗愈。叙事线随着时间整体呈现收束的趋势，开头关于那不勒斯这座城市的航拍将自传性质电影的地缘性充分表达，一切青春中的种种最后都落幅在离乡列车的狭小车厢中，索伦蒂诺用130分钟只为回答“离开的原因”。
火车又一次代表了迷茫，至于答案，已经在片尾黑幕中的那不勒斯吹来的海风里飘荡。
然而最后的结局，强行地去拔高主旨立意，就显得假大空了起来。不过依旧推荐吧，看个乐也是OK的。
怀念是一种美好的东西，他是孤独的暖水袋，让那一段你思念的时光，永远，保持温暖
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