纽约,爵士乐,这个主题,还有几处令人赞叹的作画表现。在后面一个地方没忍住眼泪。大道至简,年轻时觉得享受当下是个俗烂的词,而现在这就是你仅能有的人生的一点自由。非常主流,非常了不起。
火花是在你想要生活的瞬间产生的,而不是目标
中国现在连一部像样的动画片都做不出来~像天书奇谈这样的动画片太珍贵了~
一碗有诚意的心灵鸡汤,并不是只有闪闪发光才叫人生。
在琐碎生活之中寻找生的快乐,正是解救一切虚无主义的良药。
看片尾一串的lightning artist……印象很深的一幕是全职信上透明塑料隔膜上反射的光影给人的强烈真实感,而萨克斯上的流金浮动则几近炫技了。
走得太远,已经太久没有因为饥肠辘辘时的一口pizza而满足,秋天枝头飘下的一片落叶而感动。看似日复一日的生活其实充满了触动人心的惊喜和柔软,只是不知道从什么时候开始,我们将越来越多的精力注意力放在了复杂的人情世故和浮躁的生活节奏上,却忽略了最细枝末节的感动。The WORLD is our spark, and we are already in the ocean. 最简单的道理,只有最小的时候才懂。
#LFF2020 / 加入2D元素,毕加索风格的Jerrys,震撼的Great Beyond世界,色调温柔舒适的Great Before世界,让人听到入迷的爵士乐, 以及带有对“灵魂”与“存在”哲学性思考的内核; 画面音乐剧情都将近完美,艺术风格抽象但又充满力量。 皮克斯在成立将近35年后又登上了一个新的台阶😭
拥抱平凡,快乐生活。道理我都懂,但这碗鸡汤我喝了毫无感觉。
可能是唯一能在内地大银幕看到的戛纳2020片单作品?跟[寻梦环游记]水平相当,略逊于[头脑特工队]。@熊猫毛 提醒我说这其实是一部佛教电影,除了在聊“我执”之外还比出了“拈花微笑”的梗。好处不多说了,英文配音演员的口音都很好玩,毕加索式的“神”们设计好评。剧作上第三幕写得真好,就是机械降神的结尾扫兴,敢让男主微笑地去往极乐世界的话这片应该就成为皮克斯最佳作品了……
△小鱼问老鱼:要去哪里找大海?
好看,像我这样的废物,就是想平平淡淡的过普通的人生,看完电影自己给了自己一些安慰。
❷原名“生之来处”的心灵学院(不改名,非“学院”)教你做人。实际,即使林肯、甘地、特蕾莎等人也无权评判你。
年度动画片,皮克斯又一部纯熟与创意兼具的佳作。将爵士乐与心灵成长相结合,对心理意识的呈现似[头脑特工队]变奏,对生前死后之过渡边界的着力上承[寻梦环游记],而本片的冒险历练主要在现实社会中展开,尤其强调琐碎生活中的【当下感知】,一如面包、秋叶与抚触脚边的海水,一如俩主角通过猫的中介达成身体互换,如孩童般初次体验并专注于全新的感知方式(人生成猫;几千年看遍世人的厌世之魂“下凡”初尝鲜活感知之流则同质于[柏林苍穹下]),出体与错位既使两人重新观照自我,交互成长,又予人足够笑料。皮克斯对抽象风格的融贯与将概念具象化、空间化的能力无与伦比:量子世界与洪荒宇宙叠交的生之来处与生之彼岸,毕加索风自如流变的异界管理者和拟态成冷抽象画的计算追猎者,忘我之境里的出神之灵与因过分执着而迷失的怪兽化灵体。(8.8/10)
赶紧多排片,把郭小四这种鸡贼劣币赶出去。这才是好片!
△其实生活就是这样,要认真的过好每一分钟,好好感受生活本身。哪怕你没有各种才能,没有各种社会层面的成功,但只要你认真生活、热爱生活,你自己的人生就是有意义的。
城市的洞口通向另外的世界,在《Soul》中,我们可以发现一种比《头脑特工队》更为超现实的元素,尽管是奇观中心的,局限于视觉。整部影片是黑人爵士文化与60年代学院派反文化的产物,22熟练地重复着(一种想象上的,或者说过时的)奥威尔,荣格等名词,ESP心理学与东方哲学的“中阴”概念取代了福音影片之中的天堂,成为一个现代而极简的“心理研讨会”(这令人想起拉康),却又熟练地将这些结构装配到一个弗兰克·卡普拉式的“生活真美好”的狄更斯童话之中,而影片的“反励志”实际上则是对于规训的认可,在强烈动机导向的叙事结构之中反而相当反讽,以一种“学院官僚机构般至高权力的认可”呼唤着22和Joe放下自身的智识和ambition向生活朝向不可能之一“跃”(物理),将哲学问题悬置掉,置换为对日常空间的享乐式发现。
那时的中国动画真是艺术的凝结,毫不千篇一律,故事也是禁得起一看再看,可以当作传世寓言的。
PS:电影播完,字幕上来,一看配乐是我大Trent Reznor,难怪全程音乐都这么牛逼!
活下去真的很需要自我哄骗和自我催眠,看电影往往就是最奏效的方式。
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