该剧改编自英国演员Daniel Day-Lewis的父亲Cecil Day-Lewis在1938年出版的同名小说。故事讲述了一个悲痛的母亲,渗透到了一个男人的生活之中,她认为这个男人是杀死自己儿子的凶手。原著简介比较不一样,可能剧集有大幅改动。
《他们最好的》编剧Gaby Chiappe负责剧本,《托尔金》导演Dome Karukoski执导。
《恶徒必死》是侦探Nigel Strangeways为主角的系列小说16本中的第4本,过去在阿根廷和法国都有电影改编。据最早的开发消息,鉴于原著系列的数量,这部剧可能会做成一部连续剧,而不是仅一季的迷你剧。
是不是一个梦
我们将会重聚
主要是不能接受这种生命的观点“人活在世上有么里味?饿也饿得死,胀也胀得死,淹也淹得死,烧也烧得死,病也病得死,跌也跌得死。人有么里味?只怪世上人脑壳不清醒,要争名夺利、争长论短,想不到要修来生,脱离这个五浊恶世。造孽啊造孽!”
从题材到视觉到配乐乃至声效都完成度颇高的一部佳作。不知道是否应该感谢现代/未来科技(或许也可以说是另一种“神力”),让我们真正做到了与自己和解,找回内心的平静。胡思乱想一下:假如那部法国影片“爱 Amour”的男女主角能接触这样的科技,那么。。。全片结构很工整,但感觉节奏有点平,或许还可以紧凑点,又或许营造前后段篇幅着力的差异感,或许能让观众有更强的沉浸感。
即使身体组成物质相同,思想相同,但那也不是我自己
坠入爱河 生儿育女 家庭和睦 也有过嫌隙 在得知自己将死 选择以克隆体代替自己 完美的克隆体 记忆 性格 完美复制 从理论上来说 确实是个好的方案 但真正的自己却要接受命运的流放 终死于孤寂之地 本片气质、气氛都不错 也展示了未来的一种可能性 家庭细节也很好 但就是太得体了 太沉稳了 好像假的一样
如果不按照科幻伦理片来看 毕竟剧本和逻辑上的漏洞还是很多的 单纯当作家庭和文艺电影 片子还是有很多可圈可点之处 用了大量笔墨细腻的梳理整个翻墙流动 结构和节奏非常缓慢耐心 一切都围绕着主角的内心世界设计 也算是助力冲奥片才有的效果
2星,一个披着科幻概念的人性片,主要就是讨论人性与科技的碰撞。比较文艺,很多不合理之处可以忽略。
科技日新月异,永恒不变的是爱。爱,永远是唯一重要的事。
也许我们惧怕的从来都不是死亡本身 而是怕当下所拥有的一切都变成虚无 怕再也不能够真实地和爱的人相拥 说不上是死者的自私还是善意的谎言 爱到底能不能因此而延续谁也不知道 但最起码此刻你看着我的眼睛说的“I love u”是真实存在
年度遗珠,无论是本片的质量还是阿里的表演,都堪称2021年为数不多的上乘之选,也凸显了学院奖的固步自封和对科幻题材的偏见。它营造了一个轻未来的世界,用一个身患绝症的人选择克隆出几乎和自己一模一样的人,瞒着不知自己即将死去的家人,继续他的陪伴和存在。本质上,它在探讨了临终关怀的自我和解,忒休斯之船那种自我同一性的困惑,也是一个人选择如何有尊严的死去等等情感面的问题,科幻元素是高概念设定的手段,却并非故事的核心动力和主要卖点,甚至于它更像一碗绝症梗的鸡汤,只是因为那种精致的摄影、颇具轻未来风的艺术设计,和阿里细腻熨帖的表演,有一种沁人心脾的味道。
只有我的狗发出质疑
有点像之前看过的一个短片的风格(忘了叫什么),人物描述很细腻,简单的故事在每处以为反转的时候都没有反转,朴实得有点可贵,可能我们已经很长时间不再相信真情实感了吧。
我将再次展开我的翅翼
是为了给主演预留奥斯卡moment?短片的容量硬是水到两个小时,不过还是支持阿里三封
有种黑镜的既视感,但却没有黑色讽刺那种味,而是另外不知所谓的味道。
实验地的环境是真好,不知道那里有没有蚊子。
一部化繁为简真挚动人的科幻家庭故事。马赫沙拉·阿里的表演就是这个片子的一切,所有的一眸一笑都是剧情本身,导演也是继《口吃》之后充分信任和发挥演员的肢体语言。故事本身其实比较浅显,情节量也不够,节奏过于缓慢,但也正是这样的呈现充分放大了马赫沙拉·阿里的影帝级别的表演。没有复杂的视听和狗血剧情,娓娓道来随风潜入夜一般告诉你该如何在死亡面前和家人好好告别。结尾那一声声我爱你,让我忍不住颤抖落泪。害怕死亡,也害怕告别。(配乐画龙点睛)
生物工程技术、电子技术、信息技术和智能技术都已经进步到这样的程度,但是医学上却还是治疗不了癌症?甚至男主还要戴隐形眼镜?连近视眼都不能治疗好的?男主有时看显示屏戴框架眼镜,所以他是近视眼。
全片最值得探讨的地方是男主的那个噩梦,克隆人不是机器人,是人的复制品,片中的男主展现出来的都是温柔善良,所以他的复制品也是如此多愁善感善解人意,可人心易变,男主其实曾经不喜欢小孩,也在女主对他的冷遇期出过轨,那谁能保证他的克隆人会一直完美下去?这简直是凄美包装下的玻璃渣。
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