被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
每一个离开的人都把一部分爱人锁在过去。不能被看见的爱情藏在一次红掉的眼眶里
ps美波搞基还犹豫什么，都冲鸭
故事是我会喜欢的类型，演员选得太差了显得节奏冗长。体会不到浓烈的情感，俩女生更像是不很相熟的同事，于是因此衍生出的关系也处理得很掉链子，还不如最后的动画更能戳中我心。
表示，看完以后，这个剧情是真的很让我无奈，说真的，我希望结局是好的。却是BE，两位主角演技都在线，感情线不想说了，难道这么久说清楚...很难吗？非得弄得那么隐晦。但是这个剧本是真不行。
野心确实很大，这场葬礼其实就是对东北这个行将就木的经济体的巨大缅怀，筹备过程中的所有行为都是对东北刻板印象的细致拆解，但是行至中端一切都不可预知的崩塌了，原本步调紧凑的节奏失控，演化成混乱的人物大杂烩。太可惜了。
不知道灾难创伤和两位女主之间非同寻常的情感导演到底更想表达哪一个（我显然更想看后者…），反正看起来哪个都浅浅掠过。塞了很多隐喻，但是没什么有效表达
能触碰
看进去之后发现百合元素才不是卖点。
还有虚幻美波要亲雪乃，雪乃流泪了。那段觉得雪乃那段演技很棒。
片子想表达的东西是有表达出来的，但是有点淡，其实人啊就是要大胆一点，明天会发生什么谁都说不准，想念的时候不要嘴硬，爱的时候不要退缩，堇和真奈是双向暗恋，最后却只留真奈一个人孤独的思念，到最后也没能知道彼此的心意，只有一个人被遗忘了才算是真正的离开人世，相信真奈会永远记得堇的，永远不会遗忘堇
用另一种方式永远活下去
开头在厂子里出殡已经够闹得了，大长脸一出来就更看不下去了。东北的故事逃不开大金链子、该溜子、装疯卖傻，这是刻板偏见，不以为耻反以为荣。
看了一会会觉得无聊，加倍速看还是会觉得电影时间太长，索性跳着看看，也就跳到结尾了。所以我看了个啥？也许是友情和生离死别。
全片的笑点都在预告里了，而且只有二手月季好笑。
因为电影节奏一直很平，于是我偶尔就刷刷手机 。电脑里传来浴缸水声 、凌晨海边的气压声，还有一些海浪声 ，听着就很凉快很舒服。
很喜欢，情感流动非常细腻的电影。使用大海、天空这样的意象，却借助相机这一客体，不断切换两个女孩之间凝视与被凝视的关系，缩小叙事表现空间，聚焦回忆的同时，也放大了她们心中对彼此凝重的爱。因此结尾处湖谷的微笑才让我忍不住堕泪，一切都显得稀松平常，像我们第一次遇见的那个晴天，也像现在不得不同你告别的今天。用双视角的叙事手法，串联起同一时空下被海吞没的幽微情愫，揭示了堇的成长悲剧。从长发到短发，从长裙到长裤，从伪装合群到独自旅行，堇想找到从小被母亲丢掉的另一个自己。学不会谄笑的湖谷，比起自己就显得那么强大且真实。面对这样的湖谷，堇显得小心翼翼，温柔地像对待宝物，是因为湖谷的存在，她才得以看到完整的自己。虽情节略显稚嫩，但胜在情感流动的真实性。
没想到竟然是纪念海啸的电影。最后那段从出生到死亡的动画很棒。传统意义上的百合定义了，友情以上，恋人未满。ps 我爱死真奈的房间了!梦中情房
给两星委屈，给三星不值。主要是备考期间只想看一部不动脑的片子，太累。
演员有熟脸，笑点也密集，煽情不过度，佳佳这回导的能看。 故事免不了有欠缺，也没有摆脱一贯的先喜后悲套路，但总体放在网大里还行。 前50分钟搞笑整挺好，脸脸的隐形眼镜有被笑到，子栋长胖了好稀奇，二手月季真的过分，哈哈哈哈
人生到处都充满着意外，总以为还有下次，可一次的擦肩而过就永远失去了所爱。在往后的漫漫人生路上，真奈也只能在记忆中与堇见面😭😭😭
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