影片描写了国家队的两名足球队员,在国家队解散后卧薪尝胆,从娃娃抓起呕心沥血培训少年队,两代人前赴后继,为中国足球冲出亚洲走向世界不懈奋斗的感人故事。
很好看的电影 柳乐和大泉洋的演技简直绝了 (那个年代的生活虽然是我无论如何也无法真正理解的 但一直抱着很强的好奇心) 所以说 无论何种痛苦都可以被用来逗笑 或者说 用来逗笑的东西本就源于心酸和痛苦
影帝演的北野武真的好北野武啊!!!看得我都忍不住学了起来,赶紧打住。迄今为止,我已经看了两版火花以及这部,剧情大抵相似,看到大泉洋演的师父落魄时,还是忍不住想起短剧开始,再次猛汉落泪……奔赴梦想的路总是那么艰难,但还是永远都不要忘记梦想啊。
有点像《火花》,连配乐都是一个路数的。比师徒情谊更打动我的,是脱衣舞女最后跟男主拥抱告别的时候说:“离开这里,不要再回来,一定要梦想成真啊!”
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解,跟马三立很像:“不是被人笑,而是逗人笑。”“相声不是出怪声,不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的:说别人不敢说或不屑于说的段子,被曲协/漫才协会封杀,有钱之后大买名牌,极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人,多少都有些相似。艺人这路不好走,不种地,不上班,不做买卖,更不当官,却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他,这就是“艺”。因为我自己有“艺”,所以我不用谄媚观众,甚或而言,你能观赏到我的艺术,那是你的荣幸。这样,艺人无形中就引领了娱乐的风潮,掌握了关于“喜剧”的话语权,形成了团体,造就了行业。但无论到什么时候,艺人不能忘了艺,要不然,就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了,原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
一个挺无聊的追忆故事,缅怀旧时代,缅怀剧场,缅怀师徒情。里面出现的那些段子表演也挺哗众取宠的啊。
片尾长镜头不只是炫技,重点是用在这里比较感人,如果老了能做梦回到年轻时的场景,见到逝去的人们,my gosh。
剧场有兴衰,演艺生涯会起伏,艺术还是要靠传帮带——一个有趣的故事就被奈飞改成了这样无趣的剧本,就和结尾处刻意的长镜头一样无趣。好在演员们实在给力。
台词写得很好,师父葬礼上讲笑话那段看哭了,会想起Daniel Sloss的脱口秀,编剧有这方面天赋;柳乐优弥的动作、步态、甚至腔调也模仿得不错,以及通过戏剧细节达成复原时代风貌的功力,比如老票友送寿司和北野武修转台那一段,《梅艳芳》连这个都太缺了。但是情真意切并不需要牺牲叙事效率,它仅仅是择出了小的师徒情和大的传媒媒介变迁就这么一条道走到黑了。那么师父的坚持被解释为顽固不化也无妨,因为影片不打算探究漫才和短剧的区别;女配怎么看待喜剧的交代也不够充分,她是因为认同新形式的冒犯喜剧而落泪还是单纯因为他们走起来了。旁支的着墨恰恰和《梅艳芳》相反,太少了(单面向的书写是不能让观众进入哪个时代的,所以这也可说是命名为浅草小子而不是北野武传的优点)。即便特效化妆没有那么塑料,也不会为此带来多大的改变。
ps,推荐看书《菊次郎与佐纪》,听歌《走过的街道》,作者均出自北野武。
哭死。竟然感觉北野武跟师傅学技的样子有些像大圣,仔细想想甚至精神内核也是一致的。
影帝的表演还是蛮细腻的。
相比他波澜壮阔的后期几十年,电影所聚焦的是其相对平淡的离家到说漫才小有名气的四年时间,重点表现的是与师傅的深厚情感。
除了徒弟乙有点多余,其余恰到好处。另外,尼古拉斯·赵四可能会有点不高兴…
北野武天王。已经封神到有人拍传记片歌颂。北野武亲自参演,给该片盖章许可。那么多旧喜剧演员,身为北野的师父,就此留名。学徒制得到缅怀,严师出高徒,师父有义务照顾弟子。弟子以师傅为父。北野武自传在前出版,母子相依,命中缺父。看到自己的分身,北野不知道怎么想。王者的步伐踏上美丽的旧世界。打上句号了?。
片名不应该叫《浅草小子》,应该叫《浅草师徒》。柳乐优弥模仿得很努力了,但也只是形似。全世界也只有一个北野武,在梦想与出人头地面前,我们大多数都只是千春。
虽然后半段中了催泪弹哭唧唧,但终究还是拼凑感强了一点,且缺少北野武本人那种生命力,整体不如《红鳉鱼》和《火花》。片里师匠说不要讨好观众,到头来影片本身却犯了点这个毛病。大泉洋演师匠还是稍显轻浮,可仔细想下还有谁能演这个角色?大概也只有北野武自己了。柳乐优弥可以打85分。
从不怎么样到有所不同…反正功成名就的传记故事,长得都差不多吧…起点和终点…无非是过程中经历过不同的人,遇到过不同的事,最后迎来一个什么样的结果。
大泉洋作为一个喜剧演员要拿到戏份这么重的一个角色还挺不容易的…但就表现来说柳乐优弥好歹是拿过戛纳影帝的,差距还是比较明显。
居然给影帝倒了个北野武的膜????柳乐优弥+北野武=无脑五星
只有歌好听,只有麦麦可爱。不停扇扇扇,情绪一点推不动。如果对标火花就知道又吉高在哪里了。
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