被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
网飞真的有钱，这部续集，虽然剧情牵强附会闹腾喧哗，但很多特效还是有架势，画面很美，有海洋有火山有闪电有韩国精灵王子，居然还有企鹅，怎么好玩怎么来的样子。可惜主演孙艺珍等都换了。
第一部已经烂了，这部更烂，没了刘海镇笑点也没了
竟然不是一味的吵吵闹闹，还增加了历史元素，李成桂灭了高丽，建立朝鲜，寻宝寻到企鹅群，笑死。韩孝周很有那个味儿，李光洙带动搞笑，姜河那一般，不如权相宇。不得不说，特效不错。
不错的电影，观赏性很高，原本想给四星，看了短评，克制一下，娱乐性商业大片，好过太多烂片，值得一看。
可惜了，演员都是喜欢的，但故事真的没啥意思。头一次感觉韩语听起来怎会聒噪至此？！不得不说有一度曾经升起了妄念，心说韩国人也许有野心高仿迪士尼打造属于自己的“加勒比海盗三部曲”？因此也等等盼盼那个海中流动的河。呵呵结果证明我实在想多了。姜河那很好韩孝周很好，下次别接这种了。
觉得第二部电影要比第一部差了些，虽然多了些大胆的想象，但是剧情中，一些很奇怪的偶发因素穿插在一起，让人觉得怪怪的。追求奥运精神的坏蛋，加上追求自由的主角，成为了电影的主旋律。
虽然是网大 但可以看出制作还是不错的 西部武侠片的风格 整体影片音乐还是挺不错的 打斗戏也挺精彩的（虽然人不多）演员演技也是没得问题的
很好看！林大卫演的好好！沧桑感和棱角感塑造的太棒了！
女海盗头子带着一帮收下和一个叛逃的王朝剑客驾驶自己的海盗船去一座不停闪电的孤岛上寻找宝藏的大冒险故事，对，我说的就是北斗大姐头带着南十字团和枫原万叶驾驶着死兆星号去稻妻冒险的故事。
韩孝周接戏的眼光真的是
能感受到韩国娱乐产业的积淀，每一个情节都有一种拼凑设计的感觉，不是行云流水一气呵成，不过也挺有意思的
虽然剧情简单，但是在动作上却是十分行云流水。
动作真实，演技到位，网大拍得比那些院线烂片好太多了
明明每个剧情单拎出来都看起来平平无奇和略显俗套，但是就是能耐着性子看下去，以及看完还要呷呷嘴，觉得不过瘾，你说这是为什么呢？
看完这部电影，有句话记忆特别深刻，那便是大卫说的那句“拿起了，就放不下”。放到古代，“刀”是侠客的生存的工具，那么回到现在，我们所热爱的事情，是否也是拿起了，就不会放下。我能感受到导演对该影片创作的执念--真实的打斗，心中的江湖。我们每个人都仿佛是该片中的林大卫，只有心怀执念，才能孜孜前行，不轻言放弃。
感觉比第一部差那么一点点 李光洙没第一部那哥们搞笑
小吴，我命运般的小吴😭 来点优秀的剧本吧😭（韩国片演员演戏也没有很自然嘛…都是有好有坏嗯…
电影拍的出乎意料的好（能看下去，很多电影 看5分钟就关掉了呵呵呵），没有白白下载。导演在资金有限的情况下把握了本剧最最基本的真实感，比漫天乱飞以及1毛钱特表好10000倍。 剧情也还可以，片子有自己的风格，期待再创佳作。
非常好看，真实的打斗一招一式没有夸张，以后会有更多人发现这个电影的好看之处
只有服化道能够看了，哪儿都有纯粹以商业操作为导向而忽略故事的电影啊。
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