在rom com越拍越水的今天 这部已经算近期同类型影片最佳了
Cliché but Joshua is my favorite name
布列松是独一无二的,但他也开了一个坏头,至此之后,电影人把节制与高级划上了等号。影片中那些无处不在刻意营造的隐忍和冷清,低饱和的影像色调,但这使影片变成了一杯过夜的凉白开而不是无糖苏打水。
男主好典型一白男,看多了政治正确居然还挺有新鲜感(洗眼了这年头中外影视想看主角长得周正点都难),人设性格是我喜欢的那类虽然有点creepy,女主是我爱的小辣椒型,蛮可爱的。导演的画面色彩我都挺喜欢的,节奏也不拖沓,不讲爱情也有种单纯的好笑,在这类电影里都算是做的不错的了
纽漂的大学毕业生周末在朋友家一起看的电影。看完了就出去喝一杯那种
典型的不打不相识。从似乎是互相厌恶,实际暗自牵挂,最终终成眷属。合格爱情轻喜剧。
亲的时候没啥感情,还是吵架的时候有感情哈哈哈
标准的蜜糖无脑片。随便看看啦。
可以算牌,可以控制赢到什么程度就离席,可以时时刻刻保持自己的行为准则,但摆脱不了曾经的梦魇,赢不了那个高喊USA的对手,救不了一心要复仇的孩子。从监狱开始,又回到监狱,到头来最适应的还是监狱生活。影片整体给人感觉是精致又晦涩的,克制又忧伤,结尾比较拉胯。每一个镜头里的Oscar Isaac都帅得不像话。
我就爱看这样的电影🙉🙉🙉还有最后的音乐stay 100(swim team ft luna)挺好听就是网易云上没有
是赌片?公路片?新黑色电影?还是政治惊悚片?又是一部反类型的典范之作,将好莱坞的类型玩法与欧洲电影的心理叙事结合得恰到好处,对声音环境的塑造让人印象深刻,抛开明显可见的鱼眼镜头的声音处理不谈,单是酒吧的嘈杂与人物对白中的接应就足见功力,叙事中夹杂有很多耐人寻味的留白之处,也可以说是反高潮处理,比如公路之旅的结果如何,结尾复仇的处理等
是大脑的电影,而不是手的。这对玩牌的手,虐囚的手,杀人的手,在荧幕上近乎隐身。是禁止运动的电影,停滞的电影。布列松的手凿,摸,偷,是欢愉的手,冲动的手,而施拉德的手是冷漠的。大张旗鼓地包起所有家具,简朴到铺张,也背离布列松本意。刻意低调的表演不过是一种赘饰。
不知道翻译的问题还是剧情的问题 整部片子很乱 没什么深意 他俩为啥来电我压根就没搞懂 一头雾水
8.0 这部片子比《第一归正会》平易近人多了。放到今年倒是能挤进十佳了。那年第一归正会没这运气。
标准的蜜糖无脑片。随便看看啦。
# Venice 78 没有抢到沙丘的选择,这种电影大概只能在大荧幕上感受到迷人的魔力吧
恐怖的控制力,犹如审讯时被“强迫”集中着注意力,威慑感充盈整个电影。思维被吸入影像,裂开成算牌与书写的双重知觉,而后又消融在某个道德阴影下的冲动时刻。类型主题也不再提供刺激感,它被理智的自我鞭笞所替代,正如未来被过去的罪感殖民,噩梦暴露出原始的恐怖,只好像清教徒般书写罪状。
3.5。片子细碎而冗长,弥漫着一种萧索的氛围,一如主角的心境。还以为是讲述一个天才的赌片,没想到最后是一个人的赎罪之旅。这种独立电影的气质略显沉闷却又莫名的引人入胜。大反派居然是威廉达福?
在施拉德这里,“反类型”并不是一个在假定了某种“类型”的公式然后展开逆反的概念性手段,而是电影为了蜷收起情境自身的能量而不得不借以打开故事的裂隙的一种运作逻辑。段落镜头内人物入画出画,轻飘飘几无重量,摄影机巡视着干净的环境,内折起了电影所有锋利的棱角,甚至角色前史都只在失真平滑的鱼眼镜头中补足,这需要多大的勇气?所有讲述轮回的电影提出的都是相同的问题,为什么要拍摄它?故事有其逻辑并总是想要走向圆形闭合的结局,但从裂隙中重新发现的运动和情感的力量却能直线延续到无穷远处。这是电影存活的动力,也是角色的。
C+/ 对数字影像语境下城市景观的平面性显得更加敏感,由此能将人物内在和外部世界摊开在同一维度。但与此同时视听的扭结上又太过松垮,以至于时不时显得过于嘈杂,过于标举着氛围、情绪乃至只有推进叙事的效果,无法让人物维持在被扰动的开放状态。假如关于监禁与安全的社会批判仍在前半段的多种媒介的穿插中有些奏效,那么后半段嵌入或是仅仅浮游于权力关系的救赎就完全是剧作意志主导下空幻的施拉德式cliche——只不过失却了《第一归正会》里那种翻转于污浊与圣洁之间的沉静罢了。
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