故事发生在1938年的万圣节前夕,弗朗西斯(杰克·尼科尔森 Jack Nicholson 饰)曾经是在圈内叱咤风云的棒球运动员,却因为一场意外一蹶不振,只能依靠酒精麻痹自己,最终沦落成为了酒精依赖症患者。
22年前,在弗朗西斯最风光的那段时间,和他的名气一起暴涨的,还有弗朗西斯身上的戾气。最终,不加节制的暴脾气酿成了大祸,弗朗西斯不仅失手杀了人,他的孩子还不幸的在一场灾难中失去了性命。如今,穷困潦倒的弗朗西斯带着女友再度回到了故乡,这片他一辈子都无法释怀的伤心地,他希望自己能够在这里重振旗鼓,找到人生新的意义。
i like the sound, sounds like from inner.
下一站要去新奥尔良。后知后觉这是Landmarks Embarcadero permanently closed之前的最后一部。
孩子要怎么长大呢?聆听所有的声音,沙滩、车流和人群。世界要怎么变好呢?关心所有的人,无论年龄、性别和种族。
不是非要钻牛角尖和一味的唱反调、抬杆,而是想想,这样的小孩处在这样的可以大方大胆表达自己观点,该是多么奢侈,要知道有多少留守儿童根本就没有这种双亲陪伴教育,又有多少处于饥饿、战乱、没有生命安全保障的处境当中。
凤凰叔的育儿心经:孩子就和生活一样,他们总是有许多奇奇怪怪的问题,但你不必事事答是,甚至有的时候你只需要回答阿巴阿巴
试图努力分辨文艺的抒情和真实的纪录之间的界限,初衷是觉得在真人(?)采访和舅甥关系的刻画之间存在着一定的割裂。虽然生活很艰难,但最终会被治愈,光是这个理念就让我很难受。
"I will remind of you everything."
本质上依然是一部孩童电影,整部作品在基于「儿童」视域下对成人关系和未来世界进行哲理性思考,刻意在理性主义和感性意识上有所平衡,在说教的同时也在学会如何温柔。作者将两者进行交叉式的兼容和推进,被填满的是大人与孩子共同的成长空间。表演是具有魔力的,文本作为表演之外的加工表现出更加轻盈的状态,黑白色调更加延伸了情感的转折与递进,因此反衬的是人物内心更加七彩斑斓的世界。不断闪回的病房是兄妹之间的芥蒂,而舅舅与外甥之间反复的采访片段是不断疗愈的过程,纪录片的制作则是将中心思想向四周进行多角度投射,整体上完成了一次较高维度的立体影像。
特别适合为人父母or老师的人看。孩子的世界,是一个另外的世界,可惜我们长大以后就忘记了……
假设你要和来自另一个国家的同龄人进行交流,你会怎么和他描述我们的国家呢。
What a spoiled fucked up kid.
think free is much more precious than think itself.
B 与上次看的贝尔法斯特同为黑白片,也都是孩子为故事主体,但不同的是c'mon c'mon的黑白选择出奇的好,镜头下投射出叔侄日常生活的高潮和低谷,成长与现实之间的碰撞,LA的阳光普照对比出NY街景的脏乱,亦或者沙滩漫步,道路斑驳,树林郁郁葱葱,都能更好的去呼应人物情感变化,自然而舒服...
影片视角:
补标(舒舒服服看完的一部:黑白却不沉闷,各自有各自的困境,却都能在鼓起劲儿后的主动交际中渐渐开阔起来;既然孩子们眼中的世界还能神奇又多少含有希望,也许应该暂时闭上眼换个角度去看看~
男人够慈祥和男孩够漂亮到何时都能凑一部亲情高分剧
好好看的“对话式”电影。黑白的纽约,好美好美。戏中那些反反复复的采访,同样的问题,那么多的回答,我看到了“希望”。这些孩子,他们想的好深刻。小男孩虽然不幸,但他好幸福,他的情感,小情绪,都有人重视。
以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近;与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察),来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系
去掉了加州、纽约和新奥尔良的色彩,以一种更加冷漠的视角去观察生活、聆听对话,犹如给你一杯白开水,平淡却依旧润泽。
蛮特别的电影,看起来真的有些辛苦。毕竟跟现实比较,就不太能认可了。
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