不知为何总感觉类型跳跃，《阳光普照》也是，内心的阴翳被过度放大为令人出戏的恐怖质感，或许和配乐有关？
拍得真好。母女的演技真的太自然太棒啦。中年危机、房贷脱供、卖房受骗、做饭着火，疫情确诊，这种种事情都在我们周围，都在当下发生着，我们以旁观者的角度看电影，也身处其中去体会成年人的辛酸苦楚。无奈无奈
开篇定场镜头寓意拉满，时时刻刻都在上演障眼法的不可靠叙事，产生的是不得不接受的生活形式的确定性，如此落差，无论是片名、生活的剧变、疫情、还是捍卫文明法治免受暴虐邪毒的侵袭，都不用为了意义放弃故事，也就是你可以相信你活在当下，而不用选择活在当下，什么“已经永远改变了”、“毁灭吧，赶紧的”、“假装一切还能好起来”等等厌世的狗屁说辞在此并不适用，不适用的原因最后还要再提醒下就是：这是台湾电影，人家拍的是台湾！！！
3.5 感觉是表演稍欠了一些火候，疫情的环境植入流于其表。
有灵光乍现，也有角色所赋予的情感魅力，不悬浮，很难得。
衣冠楚楚的现代精神病人脑里，有一挂瀑布，日夜不停地制造着白噪音。
太喜欢配乐了。在油管上找了原声听……选用Banjo实在精妙，动人心弦。主题歌也好听。
疫情时代的阳光普照，钟孟宏依然关注人的内心世界的痛苦与困惑，值得称道。贾静雯的演技也可圈可点，但是却是建立在荒腔走板的剧情编排之上。整部片子没一个智商在线的，很多场景的表演都十分生涩，说不上来的别扭，两个小时的母女相爱相杀，又臭又长。看了五分钟的幕后工作人员名单，发现台湾人的名字95%都是三个字的啊~
明显是《阳光普照》中对阿豪故事的展开。开篇的母女关系的展开太过惊艳，一度以为会是讲东亚母女关系最好的影片。故事正式展开还是多少落入窠臼，妄图在家庭关系、女性主义主义上大做文章也显底气不足。很喜欢对中产“空间感”的刻画，有《寄生虫》的味道，调度满分，蓝绿色转换的调色很喜欢，画面起码是好看的，配乐加分不少。少有的作为男性导演视角之下女性主义题材的佳作。
中国好同事推荐，还硬说生活就是这个样子的
3.5 結局有點多 技術太過硬了 槽點是有 但還是忍不住喝下這碗雞湯 喜歡賈靜雯問魏如萱想不想再聽到腦中聲音的對話 「不想聽到。但很想念」 陳以文和劉冠廷為什麼在哪裡都這麼亮眼？
在搬家那场戏出来的时候，我觉得全片最大的笑点出现了：你考过驾照没有？ 我真怕陈以文接下来说，你要不要来我来教你开车，告诉你“把握时间 掌握方向”
明显是《阳光普照》中对阿豪故事的展开。开篇的母女关系的展开太过惊艳，一度以为会是讲东亚母女关系最好的影片。故事正式展开还是多少落入窠臼，妄图在家庭关系、女性主义主义上大做文章也显底气不足。很喜欢对中产“空间感”的刻画，有《寄生虫》的味道，调度满分，蓝绿色转换的调色很喜欢，画面起码是好看的，配乐加分不少。少有的作为男性导演视角之下女性主义题材的佳作。
一个阳光普照 一个暗无天日
放在钟孟宏电影序列里不算出色，但当成一部疫情电影看，相当别致。
口罩、大楼的帷帐、瀑布，刚好构成了一组由“蓝色”串联的，并覆盖身体、环境和精神的困境，最终，这组蓝色符号的逐一去除，则连接起女主角疗愈的全过程。
剧本还是很有意思的，一开始的母女是以惯常见的关系出现，母亲仿佛是个利索的白领，女儿青春叛逆期，两人的关系在隔离前更像隔离期，隔着房间说话，不愿意交流等等。等到病情到来，两人却开始扭转。母亲变得任性不可控，女儿却一夜之间变成大人，那把火烧的是母亲对于所谓家的失望，而大火之后果然能重生。思觉失调不过是轻微精神病的另一种好听的说法。而民间把这叫做中邪。看到不存在的人，听到不存在的声音。勉强维持的生活因为一场隔离终于被撕破。最后终于愿意卖掉房子其实就是看清了现实。终于直面了婚姻的失败，母亲也开始找到瀑布的来源。她前面一直没有哭过。哪怕是她生病时面对前夫，那时的她更像是在诱惑前夫回头，直到最后，心中的瀑布经由女儿的变故化作眼泪流了出来。很奇妙的隐喻。
比如瀑布与最终“母亲承受的女儿仍要承受”，比如蛇——蛇出现的那一刻我甚至哭了出来了，有一种被看见被承认后的轰隆委屈，虽然下一秒变成了“刘冠廷好帅！！！”
场景太过精致，表演形式对白台词都有些许舞台感，就像疫情隔离一样，影片和观众之间也有了距离感。稍不投入，便让我觉得整个影片节奏松散，总想帮它使上一股劲。可能吧，疫情、疾病，都是让我们使不上劲的主题，只能承受。再次谢谢编剧在片尾对主人公的善意，不然我可能会气得生病。
摄影还是台湾最强，但拍女性人物总觉得抓不到痛点，或者说，痛苦仍流于形式。不知道是表演的原因还是剧作的关系。
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