阿清居然是土屋演的!居然是土屋!这演技够打十个相方了。落窠臼的好看,因为很难想去掉搞笑的部分是不是好的。
柳乐优弥在成名作《无人知晓》后又接连出演数十部烂片,票房口碑双双扑街,我曾一度以为他会像大部分神童一样,出道即巅峰然后光速陨落。
好厉害,柳乐优弥演得太自然了,长得一点都不像北野武却又让人心服口服。
关于电影本身没什么太多想法,毕竟早已通过自传采访电影等各种方式勾勒出这位传奇的轮廓,只能说对于那段经历可能还原的不错,但用这种特别常规的表现形式来说北野武就真的一点都不酷,最打动人的就是由本人演唱的《浅草キッド》和师徒二人真挚的情感传递。
创新与潮流。《火花》是现实主义,这个接近成功传记。老年妆乍看还挺像,正面就有点怪异了。好喜欢大泉洋555铃木保奈美还是很美,门胁麦怎么越长越像小松菜奈了…
毫无疑问,真正的主角是师傅,一位善良的,乐观的,不肯向生活低头,不愿向时代认输的顽固到可爱的老派艺人。大泉洋的表演老辣又自然。
这是阿武温情的面纱,面纱的意思就是你就隔着看刚好千万别掀开啊,笑。4星是给影帝的,必须要说一句,影帝真的太棒了,漫长混沌岁月之后把无限开阔的领地变成自己的舒适区,并且越是坐稳就越发着实地舒适啊。表情和肢体控制一分一毫就恰到好处,各种戏路都得心应手,就像一手牌越打越顺。影帝大概就是那种把所谓”最好的年纪”浪费掉的人,然后证明给你看,哪里有什么最好的年纪呢,现在也很好啊!
师徒情好感人。所以做选择要像北野武,人往高处走,从短剧到漫才到电影导演,每一次转型都步步走向人生巅峰,不要留恋现状,碍于人情,大家一起躺平摆烂,等到发展好了,再回报过去的恩人。只可惜师父和师娘没能等到这一天。
三星半吧,北野武的笑话从来都不好笑,但是总能让人感动
这部片子非常日常,完全不是什么“波澜壮阔”的传奇人生,但它的每一帧都在蓄力,在回忆师傅的那句“如果这里没有了,阿武要怎么办呢?”,故事到这里,之前的铺垫和回忆一层层展开,直击人心…这部电影只讲了北野武的前半段喜剧人生,希望能出一部下半部分的导演人生~
最后“老年北野武”漫步浅草剧场内的片段真是泪目了,回首过往,所有的聒噪都有无限回音,穿越时空,拨人心弦。
本想感受下战后急速变动的日本风物,结果发现影片主题非常突出,这与我对日本影视的观感大有不同,没有那么多自然景观和社情风物的表演,显然这部片子是不打算让不通日本的海外观众感受影片的国别标签,极力地刻画的却是一个时代的温情与一个时代的不舍.悲欢离合也都在抉择中变动~~
本想感受下战后急速变动的日本风物,结果发现影片主题非常突出,这与我对日本影视的观感大有不同,没有那么多自然景观和社情风物的表演,显然这部片子是不打算让不通日本的海外观众感受影片的国别标签,极力地刻画的却是一个时代的温情与一个时代的不舍.悲欢离合也都在抉择中变动~~
最后一幕仿佛在重刻《泰坦尼克号》,可惜前面并没有铺垫好场景记忆点,达不到《泰》那样照亮一个场景,这里的回忆马上就鲜活起来的情感高潮。导演仿佛一直拿着聚光灯,圈出他想表达的重点,这就不如同样讲述年代梦想的《黄色的眼泪》浑然天成了。在心里给舞台上的大泉洋加一星——再一次觉得我瓣评分可以单独加个buff分,在现有“推荐”的标准上,横向对比同类电影,比如我给《黄色的眼泪》4星,就不能给此片4星,但这片我也推荐的。
没想到整部电影最动人的不如北野武的一首歌。
“既然是谐星就要记得什么时候都要装疯卖傻”
北野武把成就都归功于师父,更像是愧疚,他学习到的精神训诫在师父从生活日常中传授的点滴,不仅在于尊严也在如何独立成熟的面对艺术与人情。逗笑人与被人笑在于自己。幽默需要智慧眼见,聪明与尖锐并存,段子引人深思,话语精辟。师父成与败都是尊严,师母与浅草女性悲情讽刺但让人敬重,可见时代的蜷缩媒介变化对人的影响。看到属于一个人教育的传承,是最基本的影响人一生的最核心的东西,虽然实现自我除了师承之外还有关于选择各种因素,传记描述是充满感激和情义,片子没有用另一语境中的艺术新意来描绘艺术人生,而是把北野武作为他自己合理的一面放大,呈现规矩工整的带着励志和成长史意味的平铺直叙,讲述伴随自己的努力和从师长身上学到的本领,成为可以称作有大师风范的艺术者的成就的片段。这当然不会是北野武的一生,但却是浅草小子的一生。
2022年看到的第一部五星电影,演员表演到位,摄影和剪辑都运用得很棒,最出彩的还是剧本,倒叙、插叙以及最后的长镜头都惊艳到了我。
“关闭了剧场,阿武怎么办”瞬间泪目,真正的如师如父。我也说这么像北野武呢,原来真是北野武。这样的传记棒极!
开头老人妆牛逼,以为本尊来了😮把神态演的很到位,最后几分钟拍的很好,师傅徒弟两人很亮眼
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