被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
演员演技常规在线，但也没有玩出什么花来，毕竟电影水平就摆在这，二者相辅相成，没有特别出彩的地方。女主安娜是真的好看。
20220722，怨痴gay男美队全球追爱高司令。
不是演员和罗素粉不建议观看，剧情乱七八糟，bug多到我不知道这到底是哪一年的故事，开篇和结尾就像两个世界观。但是高司令好帅啊啊啊啊他穿着圆领T恤和西装坐在桌前斜斜瞥过来我就要死了。距离爱乐之城多久了？那时候我为爱情的消逝而哭泣，还以为那就是天大的事，是人生中最大的痛苦。
动作场面生猛凌厉，爽片，006比007更能打，不过阿汤哥和伯恩类的特工稍微现实一点，006一个人可以干翻30人
史上最贵，真是不能理解…特效都很五毛的感觉…
有一众明星，但平庸到令人发指，罗素兄弟是不是也就这点本事了。
2亿美元成本都花在外景地门票、机票和住宿了吗？全靠高司令和美队的腔调表演撑到了最后，否则一路崩。场面是低配版《美国队长》，剧本也愚蠢至极，罗素兄弟把马克·格雷尼的原著小说改得面目全非。有必要先提一下格雷尼，其是汤姆·克兰西的“指定继承人”，续写了多部克兰西宇宙的小说，与美海军陆战队退役军官合写过第三次世界大战背景的小说《红铜》，有战术射击和驾驶等技能，也是情报机关、执法机构和武装部队的常客，典型的偏好大局观的严肃军事惊悚小说家。而罗素兄弟糊弄式改编，却导致故事与角色毫无戏剧关联性，文戏可看性极差，原著的特质仅存于高司令和美队的表演。勿拿《碟中谍》《谍影重重》《浪人》《疾速追杀》对比，《灰影人》是纯粹的骗钱/捞钱片，因为它在浪费原著的同时，几乎没有花任何功夫去立人设、世设。多一星给干净的视觉。
还真的是烂，网飞真的是……不过看高司令和美队干架也还挺好的哈哈哈哈，动作戏确实很流畅，布拉格大战看得我不禁卧槽，不要破坏这么美的地方啊心疼。以及结尾用了black keys新歌，算是惊喜了，加一星！
垃圾片，全程看AE装坏人，Ann莫名其妙，还有高司令耍帅。
是因为要显示自己狠砸了钱，所以找了只能拍网大的罗素兄弟来拍吗，真的有自信。
低配版美隊2、美隊3，仿製品版傑森包恩，都是臥底特務逃亡，人物建構不如美隊2，情節也不夠政治驚悚，甚至顯的有些過於兒戲，敘事顯然也有些力不從心，無人機拍攝鏡頭年初的麥靠北用的更好，羅素兄弟來拍顯然很突兀。安娜和高斯令再組CP看的很開心，美隊徹底從美國翹臀變成美國混蛋，角色夠壞夠痞夠變態，隊長每次演混蛋的時候安娜都在場，下一次合作隊長是不是也演混蛋？動作場面維持一貫羅素兄弟水準，不能說喜歡這部，但是看明星看的很開心，潔西卡亨維克、雷傑尚佩吉、美隊2&3出現過的配角人物，羅素兄弟班底出品，成績勉強及格，但離開漫威後的羅素兄弟光環不再，現在充其量只是普通的商業片搭檔導演，如果連敘事都把持不定的話，對於羅素兄弟未來出品的非漫威電影抱持擔憂，整體2.5，加0.5給大明星，高斯令和安娜再組CP很可以。
花这么多钱拍这么个几十年前就拍烂了的套路？
无脑爽片，凑合看看还行。
竟然有两个小时，看了一些平平无奇的内容。很难相信这个阵容没有出彩的地方。美队真的不在意自己的颜值，心疼一下我自己。
高司令被拷在长凳上你有火箭筒你不炸他你炸车干嘛！？
然而个人仍然推荐本片，因为在特工动作类型片中已经太久没有如本片这样在各方面都能达到及格以上水准的作品了，而本片完全有望成为又一系列电影的序章。
全片工具人，只能说打斗（无论贴身肉搏~冷兵器~还是刀切~针扎~电击~枪射~车撞~炮轰~雷炸~火箭筒砰砰砰~）都很精彩…像我这种不爱看枪战片的都觉得很精彩。高司令，这部片我都没法表扬你了…所有的表情都像是梦游，你被2000万美元的片酬冲昏了了吗
好老的桥段啊，Boss战像灰影人大战精神小伙儿。
缺失的父爱，都给了赋予其新生的“父亲”和“女儿”。
看了半天才看出来美队，不知道他们到底在忙活啥。我觉得是在趁拍电影旅游。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
