该电视剧是描述老年人再婚后家庭成员之间如何互相认可、互相理解的故事。是温馨的家庭剧。
女主人公“宋美珠”，年纪轻轻却为人稳重，虽然不是银行正式职员，但诚实生活的她是父母的骄傲。饰演者洪秀贤曾在多样的作品中扮演过有个性的性格刚烈的人物形象，获得了观众的认可。但是在这部新剧中，她将扮演与过去演过的人物形象截然不同的角色，让观众充满好奇。
男主人公“郑在民”由李相烨饰演。在剧中有些不懂事但城府很深，虽然没有找到工作，给人不太懂事的感觉，心中怀着从父母受到的儿时伤痛，但是对女主人公‘宋美珠’的一片丹心将会打动无数女人的芳心[1]。
男二号殷夏林，他是一位餐厅老板兼主厨的财阀二世，一开始把烹饪作为业余爱好，而后成为喜欢烹饪独树一格的料理的厨师。外在看来，他是位洋溢阳光笑容的浪漫主义者，但内心深处，他有很多痛苦。
至目前为止，徐智锡已演过许多浪漫角色。他将在此剧中展现何种魅力，和洪秀贤与李相烨形成三角关系，让人们非常期待。
该剧为MBC周末剧，将接档《金子轻松出来吧》，预计9月末播出。
来车站的路上，一面看着电影，一面在停歇的空余瞄一眼这劫后余生的城市，太阳照常升起
这部电影之好，在于化鸡汤之腐朽为神奇。所谓活在当下，珍惜眼前生活的每一刻，这种概念化的公式化的口头禅，在这部电影里赋予了真情实感。在当下这种情势中，对于过得艰难的个人来说，就尤为治愈。但是，豆瓣高赞的所谓影评哪，却又将这部电影的神奇拖回腐朽的鸡汤里去。
这叫什么，算“元恋爱”吗，设定好了程序与背景，往里填两个演员念词就可以…热恋期色调+看得见多摩川的房间+1星。今村夏子有那么好看吗？//我觉得像“对照实验”=-= ！半圆肯定知道合拍不是报菜名啊，所以是故意的吧
然后听到了“克洛诺斯塔西斯”，“你知道‘停表错觉’吗？就是当你看向时钟的那一刹那，刚好和生日是同一数字”就知道中了，原来世界上不是只有我一个人经常看到自己的生日。
“拿起砖我就无法拥抱你，放下砖我就无法保护你。”害，一声叹息。对二人相似点的描写太做作了，投契也止于报菜名和这过分刻意的设置——但你不知道相似之人的相异更迷人吗？所以还是有些单薄，再次露出了坂元的技穷。恋爱部分令人心动，主要是演员太好看了。俺也亲历过这种不同步的发生，这真不是三言两语可以带过的；很多人说结尾不现实，但对我来说也没有很不现实。
典型豆瓣crush组的恋爱啊。开始总是分分钟都妙不可言，谁都以为热情它永不会减。
尽管电影的情感描写是细腻的日式风格，但是也不能掩盖掩盖电影整体的平庸，老套的剧情不过加上了一点编剧的滤镜罢了。电影处理情感是粗暴的，情感分崩离析的原因是因为双人组步入社会后的不同步，而把一切都归咎于社会并不是讲故事的好方法，这导致后半截的剧情呆板至极，导演根本没有野心去解释更复杂的内心世界。男主没有再提笔的真正原因是因为他没有自己想象得那么热爱，工作不过是他的借口，这才是真正的事实。
社畜加班到精神虚脱只能用几盘消消乐熬到昏迷可太真实了_(:з」∠)_
褪去爱情的外衣之后，此片呈现出的是社会机制对人的异化，在日本这样的社会，工作会给男性洗脑，再坚持一下忍耐一下几年之后就好了，所以他们离本真的自己越来越远。反倒是女性，因为天生的心灵感受，即便身处被异化的社会中，也能保持自己天然的感受性，和心灵靠近。
坎坷的2020结束之际，皮克斯用一部走心的作品宣告它的归来，暖心而又治愈。
我真觉得文化上或者说精神上的共鸣不是说你我都喜欢同个作家或者同个导演这么简单，太在意这些表面的东西人就会变得很拧巴。还是老陀的那句话，凡是真诚、美好的一切总是渗透着宽容。
你的男朋友，本来读诗集，现在翻成功学；本来玩塞尔达，现在玩消消乐；本来豆瓣骨灰级别用户，现在永久退出豆瓣，加入 996 大军并且被成功洗脑 996 赛高；而你还在读诗歌还在玩塞尔达还在刷豆瓣 —— 所以怎么可能不分手呢？穷是原罪，多少烦心事不都是生活所迫。最喜欢的一处是村花看到苏打在工作于是调低游戏音量，苏打想让她尽兴地玩、叫她调大音量，自己戴上了耳机，最后村花直接关了游戏。明明都是想照顾对方的感受，但最后两个人都不快乐。最好的爱情或许只有一个样子，就是全力满足自己的快乐，而对方恰好出现在每一条让自己快乐的路径里。要的就是那个“恰好”，不做任何刻意的努力。PS1. 苏打村花真好嗑 PS2. 片尾我都认真看完了，因为漫画真的很有爱 PS3. 即使最后要分手，谁不想拥有爱情里最美好的部分呢。
用编剧的方式来分析两性，男人是结构型动物，女人是节拍型动物。所谓结构型，就是建立框架，厘定故事走向，职场从新人到课长到主任到经理，慢慢有钱慢慢有房有家庭。所谓节拍型，就是两人新意互通的状态，我喜你喜，我悲你悲，到一家面包店的倒闭，到性生活的频率。在男人的结构框架里，他可以容忍女人节拍的不一致。女人则希望男人节拍一致，她或可容忍结构的变化。
社畜完全感受不到治愈。。可恶的成年人（
既然“爱在”系列没有第四部，那么，我愿称这部电影为《爱在电车末班后》！
这两位想必是一个论坛里的网友，类似豆瓣主页1000+共同爱好的那种。
其实不是不可以跟一个没有爱的人结婚，生孩子，听他们喊“爸爸妈妈”制造恩爱假象，给自己幸福圆满的错觉
一边取悦，一边虐，这段《花束般的恋爱》真是俗套又狗血。都Airpods时代了，也确实该跟「线性思维」挥手说Byebye了。显然，这是一条耳机线的两头打结后再度分叉的过程。坂元裕二借此来注解一段注定要以「结束」来「开始」的男女关系。我们看到，编剧将这段「缘分」缠得结结实实，宛如美丽的花，以至于观众都不希望他们分叉。遗憾的是，我们无法从他们「在一起」的四年里找到爱情保鲜法，当然，也看不到两性关系的复杂。二者的兴趣爱好虽百分之九十都重合，但细微的差别也足以革了这场「自恋」的命。要知道，并非是「志不同，道不合」导致了「L和R」的分手，而是「兵分两路」才有《四重奏》的feel。这场《花束般的恋爱》再次体现出了坂元裕二对于婚姻制的悲观态度，而他这部某种意义上「集大成」之作也就是《我要我们在一起》的水平。
爱情都是因为相似而开始，又因为不同而分开。维持现状说起来容易，其实最难。心态会变，生活会变，太忙了无暇经营感情，太闲了又容易无事生非，维持愉快高峰永无可能。再熟悉的伴侣，在日复一日的消耗磨蚀中，也难免一个疲惫困倦一个意冷心灰而逐渐疏远。生命是用来挥霍的，浪漫是注定流失的。此情可待成追忆，只是当时已惘然。
这部电影告诉我们的可能并不是“越合拍的人越没法在一起”这种日剧截图道理。而是靠消费主义（即使是披着文艺外皮的小确幸文化）也并非对抗资本主义对爱情异化的良药。“要用你的生活来定义浪漫，不要用浪漫来填充它”，不要将任何一种刻意姿态或者内容消费倾向当作浪漫的表现，不要将合拍挂钩到一起听个小众乐队，一起看个杨德昌电影，一起读个小众作家，甚至一起穿匡威开口笑，这多可笑，这不是一种成熟的浪漫观，这恰恰是一种幼稚的，刻奇的，自恋的表现。不要把生活和责任放在浪漫的对立面，保卫周遭，保卫和正视现实生活也是一种浪漫的表现。
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