另类王子复仇记前传,我就没搞懂你们外星人科技都这么发达还能开个人领域了,打架尼玛还是拿匕首互搏。剥下科幻的外衣,野蛮程度和争夺和权利的游戏并无区别,还是封建主子那一套,发展科技的时候不能建设下精神文明吗?女人依旧是黑袍+头纱遮住脸,看得我只想用社会主义的铁拳把这吃人的制度砸烂
非常的维伦纽瓦,片子有着他如今已可以自由掌控的影像诗意。这种诗意从《降临》,到《银翼杀手2049》,再到这部《沙丘》。在商业巨制和个人作品表达之间的又一次平衡。整片都透着创作上的克制与从容,从故事容量到视觉特效。尤其是美术设计和视效,都冷静地把更多的力道放在了史诗感的营造上,而不是纯视觉上的刺激。很多画面都让人感觉,仿佛是在看一部久远而经典的科幻电影。而说到画面,如果有兴趣去看,确实还是尽量选IMAX吧。画面满屏的段落非常多,带来的观感完全是不一样的,尤其是维伦纽瓦的画面,会把人直接拖进沙丘的世界。汉斯·季默的音乐是侵入性的,跟在《敦刻尔克》中一样,他的配乐是一种参与叙事的存在。这部“PART ONE”把重点放在了世界观的建立和对于未来的铺垫,最终扣在“这只是开始”,非常非常期待后续。
最后再吐槽一点,明明拍中东背景却挑了一批黑人兄弟,好一手偷梁换柱,傲慢与无知溢于言表了
千万不要带着看科幻爽片的期待去看,那样的话真的你想看的几乎都没有。感觉大概也只有牛蛙可以这么任性地用两个半小时来拍一个“序”了吧。故事其实没有门槛,张震总结的“宫斗片”其实很到位,甚至还不如平时看的宫斗剧费脑子,就是个很简单的复仇故事,套了个太空殖民的异域背景,但那种恢弘壮阔的感觉,并不是以往看的那种噼里啪啦的科幻片能给的,也不是说给你几个大远景就能说得清的。还是建议大家要去看IMAX2D,那个亮度饱和度还有情绪氛围的营造,是一般的设备很难提供的。看到最后我其实还是想到了Arrival,一个“明知结局依然欣然前往”的故事,虽然不及前者文本层次的深刻性,而且chosen to be the one的设定并不新鲜,但那种浪漫悲剧意识还是很让人动容的。期待传奇继续砸钱支持牛蛙拍续集,拍出来就是这个时代的指环王!(没有要拉踩的意思
《基地》出来伊始的短评及其肉眼可见的下滑也不复述了。
世袭制、基因决定论、宫廷斗争、资源掠夺、人兽种族的二元论(无机器人?)、繁殖与殖民文化、人类中心主义的视角、古老的神话体系、弱肉强食的生存法则、神秘的东方符号、男权思想、毫无设计感的打斗模式、冷兵器式的困兽斗、可以预言的“未来”……如果这些俗套的元素是维伦纽瓦/好莱坞要呈现的科幻世界的话,那么它应该用“闪回”的手法表现过去/回忆才对吧。
一部真正的电影,能用上所有感受去认识一个陌生星球:视觉,听觉,触觉,嗅觉…短暂抛却现实,尽情驰骋声色;维伦纽瓦用镜头再造了厄拉科斯,那人体般的沙漠光影和深邃海浪间的沙海大虫奇观,让每个毛孔都浸泡在电影所能极尽给予的感官沉浸中,又不乏留白的余味,可以说是不负两个年度的期待。英雄折戟,祸起萧墙,写就的不单是王子复仇记,更是反英雄、反高潮的传奇;预言与梦境不单是少年呓语,也折射出天选人格的悲悯众生,诘问命运来处。未来之幻影,古典主义之内核,当代之维伦纽瓦。
姐妹会的衍生剧可以期待,沙丘影视宇宙还是有大大的希望的。
大概是我的偏见吧,这种奉为经典的北美巨著半个世纪后看起来真的就是各种陈词滥调。天主教阿拉伯什么的摹写真的已经早该当作圣髑摆进博物馆了。大概50年后翻拍电影版权力的游戏也会是这种感觉。不怪维伦纽瓦,谁拍大概都这样。
眼睛觉得好看的那种好看,虽然看一半就知道是个序章,但是两个多小时就只是个序章有点不爽
IMAX视听感受很不错,宏大中略带震撼。但这种宏大是靠格雷格·弗莱瑟的摄影和片中的巨物崇拜,以及汉斯·季默的配乐撑起。导演套用《降临》娓娓道来的叙事方式和宿命论,整部影片慢悠悠,文绉绉,角色靠着“剧透式”的梦境一步步走向所有人都能猜到的命运,再加上梦境的反复,让整部影片显得单调和枯燥。原著庞大的细枝末节被化繁为简,但剧情简化得过于简单干瘪,以至于影片被没有必要的拖长,却没有必要的细节填充;同时又将电影语言化简为繁,用大量的文艺镜头和舒缓的节奏伪造出史诗感,以及区别于好莱坞爆米花的独特气质,但时间和观众的耐心也因此被消耗,造成没有必要的拖沓。第二部就这样被“拖”了出来,造成第一部“预告片的功能性”大于本身的观赏性。单独作为一部电影来看的话,算不上一部好的作品。
美国张艺谋大型真人文艺汇演之《印象沙丘》,2021年了还能把科幻片拍的如此冗长无趣乏味可真行
难以想象维伦纽瓦构筑了一个多么大的宇宙:按照这个改编进度,至少还能再拍四五部一样体量的续集。很显然维伦纽瓦在这之中投射了相当多在以往作品中进行过的尝试:《降临》中的巨大物体,《银翼杀手2049》中的顶级视听,皆在《沙丘》中复现。正如所有古老的传说故事那样,一段关于命运的叙事就此展开:承载了家族负重的少年将怎样长大成人?一部属于我们这个时代的史诗巨制正由此缓缓展开。
没看过原著,看评论说这是部王子复仇记,两个半小时就讲了辛巴逃了出去,节奏是真慢。。。
复盘一下,整片充满了殖民主义的傲慢,公爵,家族,我满脑子都响起了”"王侯将相宁有种乎"的呼喊。
在主流观众的心智已经被短视频占据的时代,5秒就要有爆点,30秒就要讲完一件事,一部电影还在用2个多小时大量慢镜头去叙述一个5部曲的开篇,实在是一种奢侈又冒险的浪漫主义。
不得不说影片设定非常old school,上次看到这种战争场面还是在《三国演义》里。
没看过原作,这画面这配乐这世界观这男主(bushi),给十星我都不嫌多
看完后想到《沙丘》仍然触及到了一些电影的本质问题,而这个本质暗含在维伦纽瓦激烈对撞的坚持里:譬如用slow movie的拍法来正面抗击商业的、科幻的、奇观式的电影吸引力法则;用1965年的时代文本对撞2022年的性别、种族意识的觉醒后的摄制(诚然,这一点很失败);用几乎为零的人物发展和近乎故意的空洞的人物来对比巨大的的沉溺式的感官体验。所以在这一部里,我以为沙丘是一种直觉表达,一次呼唤观影原始冲动的尝试,因此你可以说它primitive,也可以说它transcendental。而对我来说,这些都不重要,重要的是它圆满抵达了我。
我好烦这种一直在铺垫大战,铺垫了两个小时一直不打,最后一个镜头是一群人向远方走去/飞去的电影。
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