男【呆,不知道,气!,不上你当!,你有病逼我爱你,绷不住了 爱你!,笑死 要吐了,你坦诚 值得信赖,努力理解你不伤己,退缩】
近年看过最好的新日影了。刚看完觉得四星,回味后改成五星。每个故事都喜欢,充满了对个人的观察、体贴、理解,虽然明知导演创作了一切,却又毫无上帝视角感,体会不到丝毫创作者的自大。第一部的古川琴音你人生中一定会遇到,第二部的文学式诱惑与古典结局,第三部对美丽错误的珍惜与想象,都是何等大气又何等细腻。多一些这样的电影就好了。
最后那一张照片,清晰肯定的记录了这个世界的一瞬。那一刻美子的心应该是明白的。
最后那一张照片,清晰肯定的记录了这个世界的一瞬。那一刻美子的心应该是明白的。
当然,另外两个故事其实也都很契合偶然与想象的主题,前男友与闺蜜一见钟情,原本去“色诱”的女学生被老师折服,却因为输错的邮箱地址改变了二人生活轨迹。借助导演的叙述,确实看到了不一样的人生。
沈腾二人转那段搞笑的能挤出泪来,其他“感人”的段落全靠硬煽。贾玲的一腔热血换来的是多个技术部门的不用心,灯光从头到尾像屎一样,合成更是连屎不如,几次转场比恐怖片吓人。
剧本太迷人了,如此细密精致又惊心动魄。女性在偶然与想象中一次次地确认自我太打动人了!
其实不如《夜以继日》喜欢。但是滨口还是把女性那种「无法操控的情绪涌动和无法定义的欲望之争」,以及「人与人之间散漫而亲密、随时会消失的关系」拍得好好,最后突出的还是滨口电影里那个「永恒的无常」这个命题。
开着门不只是光明与磊落,
开着门不只是光明与磊落,
让观众笑的同时还能笑中带泪,这不是靠技巧能做到的。贾玲在《你好,李焕英》里也不是靠技巧去和观众交流的,她是真掏心掏肺,心无杂念。这真的是她的人生,她的遗憾,她的渴望,普通观众在电影院里看到这种故事,根本抵挡不住,笑着笑着情不自禁眼泪就下来了。80 后也到了开始怀旧的年龄了,美好的 80 年代在好几部电影中都带着暖色滤镜出现了——不是那个年代真的有多好,那只是一代人再也回不去的理想国。光滑洁净的回忆,必定映衬的是坚硬冰冷的现在。为什么都开始怀旧了?因为意识到自己面对生活已经逐渐无能为力了。虽然可以刷抖音快手的短视频来暂时地麻醉自己,但你放下手机的同时就会忘记刚才自己在笑什么。真正能让一代人同悲共喜还走心的,还得是「电影」。
太疯了but个人不太喜欢这种稍显过多的设置感。还是可以看出柏林和戛纳的选片品味之不同。
女【戏精,阴阳怪气,讽刺性假笑,嘴硬{我不爱!,袒露占有欲(转移到情敌)},试图激怒,我爱你{吵得像曾经,伤你伤己},选!,咱们残缺】
他几乎所有的故事核拎出来都是特别俗的东西,但只有他介入,才能既高度入世又鬼魅幽森地故事拎出来。他的台词像杨德昌的戏那样句句戳心,但从社会批判的浅显预设里跳出来,一头扎进的是人类情感的深水。这人太聪明了。
现在似乎能够理解滨口龙介说的“不在乎演员的演技,最看重外表的意境和存在感”了。在这样的文本下演技几乎完全不会进入视线无暇被顾及。
HKIFF45 作为闭幕电影,是诚意之作。大段高质量的对话,自如的镜头切换,三个不相关却又微妙连结的故事。最喜欢第一个故事,假如转换另一种方式陈述,或许是不一样的结局。人生不就是如此,不知怎么样是好。
明星导演的一个问题,是他们无论形式如何,主题是只契合某些年龄段或有某些心结的人的口味。第二个故事虽然最好,最情欲,电影感最好,女主在破碎之后新生了独立人格,但男主不该就此消失,不像坦荡荡大作家的做派。三个故事都在教育人:关键时刻不坦白自己最真实的心意,直面最真实的自我,会后悔一辈子。聊天都可以是色色的,嗯。
前半段转场和笑点挺生硬的,沈光林还是陈赫更合适(话剧版就是陈演的),沈腾外形显老显胖,演小伙子不合适(年轻十岁就好了);结尾反转处理的很细腻和感人,拉高了整部电影的水准。
看似洪式的焦推实则流于形式,更像是为了暗渡陈仓地完成地位调度,心理与动机为所谓「反转」的戏剧性所牺牲。从欢乐时光之卓然,不难归因可能是小品篇幅所限。车内戏和如沐爱河一样令人抓狂。偶然提供灵感,想象负责敷衍。然而这部由几个灵光一现所敷衍出的长篇对我而言并不如前作。
魔法:无比真实的情感收放,典型的亚洲人交流方式和爱恋。爱,会伤人,也会使人盲目。随着时间的沉淀,这种博弈使人愈陷愈深,在痛苦与快乐间来回拉扯。
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