故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
看到最后那段实在没忍住，真的一段时间才能看懂一段故事。
一个感情失意生活潦倒的同志父亲的中年危机，留恋过往，逃避当下，不断通过性爱、酒精与药物麻痹自己，依然摆脱不了自伤和伤人的结果。演员卖力演出，尺度惊人，却拯救不了故事的松散与破碎。
这个有点平淡，比花束般的恋爱，而且一直在谈恋爱女主咋就突然有丈夫结婚了？难道一直是已婚？
低配弱化版《花束般的恋爱》。已婚但对自由踌躇空虚的女性，仅仅因为侧颜相同而受到心机引诱陷入爱情的男性，将人物复杂矛盾的特性用所谓甜蜜温吞的青春桥段掩盖，将女主符号化让男主俗套得成长，用爱情线极度冲淡了友人在现实社会追逐梦想从而对男主的影响和冲击，怎么能够做到几乎避开所有剧作能够提供的出彩点的。黑岛结菜耐看灵动，徘徊在稚气和成熟之间，近乎完美的恋人角色，但和角色的复杂性好像有些出入。
感情戏轻描淡写就在于，学生时代的爱情本就像酒中泡沫一样，大部分都会消散。捱过繁杂的工作，与好友举杯畅饮倾诉衷肠，享受着短暂的午夜，直到新的一天开始，这才是离开象牙塔后真正的生活啊
躁郁的精神状态让生活中的一切关系陷入胶着，酒精无法提供的答案，或许可以先接受，然后一步一步地探导。
首先吐糟一下中文译名，自我发挥的成分很多，也不知道有没有真的看完电影。影片中互相皆有关联的人物彼此之间有着紊乱的恋爱关系，从曾经到现在，而且相互交错，虽说是喜剧，但还是会令人觉得狗血。最后在异国重逢的那场戏，实在是老套至极，几十年了还是这种套路。也不知道是不是碍于其国内的环境，最后也没有把故事结局点明。整体隔靴搔痒。
在聚会上或啪，或抖奶跳舞，或一起裸着看书。
原来以为是花束 有反转还是挺好的。总体比较平淡
我不该看的……全程没有我的笑点，叙事也没什么意思……
分数低估了影片的价值。 一出看似混乱的闹剧，真实体现出的是走到中年面对的一地鸡毛。一层讲关系，爱与被爱，互相伤害又再彼此安慰。再一层，致敬《阿飞正传》，并完美展现社会责任，提升对同性群体的关注。影片结尾，一切变了，一切又都没有变，真实的人生，总是要迈步前进继续着一切。 男主和男配小gay以及儿子的演技精湛，难以想象是女导演拍了部男性群像，对于女性角色捎显粗略，唯有女邻居的设置，有略微点到一些韩国社会的性别议题。
有几处片段还是把我笑倒了，多好的电影啊，越到后面越喜欢。
僕は最初からわかっていた。いつか、この時間に終わりがくることを…。
leo叔又一次奉献了尺度，但毕竟年龄在那里，会很显疲态，应该趁风华正茂的时候多拍拍的，这片子某种程度上是描绘出同志面对生老病死的一种选择，但都是谜语人，没深挖，流量的心，为何流浪，心猿意马，为何无法去爱
电影叙事和男主的生活一样混乱，不知道影片究竟想要表达什么，唯一亮点也就是男主大叔的颜肉了吧，太可以了，从年轻时的《烈焰焚币》到中年《流浪的心》，一直都是那么帅。
看了片头部分的风格和人物出场，各种尬，遂弃。
流浪的心配孤独的人……
继承了你韩爱情片普遍难看的传统，真的好难看。这个无聊的剧本完全看不出有什么拍成电影的意义，龙叔选剧本的眼光实在是不敢恭维。
——“就像一句句文章汇聚成小说，痛苦的情感汇聚成了人生，体会到心意，离别，守护爱情，彼此安慰，那炙热的季节，他们也一样，某些人虽然年轻、莽撞，或许与常人不同，那些主人公也是灿烂地、或者用快要痊愈的伤痛，在谱写人生，但我还没有执笔的勇气，一定要对正在克服伤痛的他，说出这句话我才能执笔：你对任何人来说都不是伤痛，你对我来说是安慰。”
故事很一般，主角很诱人，看他的美貌和肉体就很满足了。
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