补mark。1)是梅艳芳的人生之歌,也是一首唏嘘的时代挽歌。2)对八九十年代的重现真实生动,“港风”在大屏幕上活过来了。3)新人演绎+资料片段的融合相当流畅,是很高明的处理方式。4)王丹妮演出了梅姐的倔强和脆弱,优秀。5)对感情故事和参与社会运动情况的交代实在语焉不详,考虑到有多种限制,尚可理解。6)首尾呼应的《夕阳之歌》非常动人,戏院里哭倒一片,超乎预期的好。
两小时的沉浸式粤语训练。
看了国语版本的,从第一分钟开始就吐血,地域色彩这么鲜明的片子,影院居然还要排国语版本,这是为啥,我不理解。对黄金年代的港星滤镜太强,舍不得给差评。
3、喜欢结尾的星光字幕,讨厌片头的花式主演字幕
就还是哭成狗...大荧幕看反那个年代香港还是很满足。梅姐和旧日香港加星。但更该拍的没有or不能拍还是好唏嘘...希望以后有创作自由的地方可以再拍一部。不过还是希望可以有年轻人因为这个电影入坑去了解梅姐何菇和香港(总体剧情真是太无语了,特别j家是给了多少钱洗白狗逼近藤😓 戏份那么多真是过分
22'形象设计古天乐登场
作为传记片也真是够流,够水,够流水帐的,加一星给几首经典歌曲。
老戏骨还是老戏骨,太喜欢古天乐和林家栋了,戴眼镜的古仔非常有Eddie精准时尚的设计师气质,还有林家栋,也是真的将华星总经理的感觉拿捏的妥妥的~
在看的时候我已经写下了前半部我原来的影评,吐槽导演选角王丹妮的身高问题,看到结尾突然觉得再吐槽都没意思,虽然我对梅艳芳不甚了解,但是人生啊,莫怪书生偏善幻,何人不是幻中来。
深切緬懷我摯愛的Anita!開始的時候扮演者我是不買帳的 睇到越後來越覺得彷彿就是本尊(尤其染金髮後)說實話一個新人扮演神一樣的人物 壓力和爭議可想而知 還在完成度挺不錯 媽呀 古天樂那股娘娘的氣質拿捏得真好 希望能拿個最佳男配金像獎~ ps片尾處驚現了飾演hocc的影子⋯
揣着巨大的可用素材量,剪辑却稀碎,尤其是声音剪辑,真人原音很多时候渺小得像画外音,就为了衬主演,有点弄反了。
女主角跟梅艳芳确实很像,虽然她没能演出梅艳芳的气场(可能因为是出道新人的缘故),但整体还是不错的。这不只是一部传记片,也是一部励志片,阿梅是永远的精神榜样
王丹妮太嫩了,气质也软得很,前半部分还成,90年以后越发撑不起来。虽然我哭了,但那是因为又听到看到了Anita,所有在影厅里流的眼泪都只是因为那段已经回不去的时代和已经离开的人。而我都不是她的歌迷,如果我是的话,日本那段看完应该会生气。所有跟哥哥有关的段落,除了对着香江鞠躬那一下以外,都很不行,尤其03年那部分。刨去那些不能说的,剩下能说的也绝不应该写成这样的流水账,说到底就是不会讲故事。太遗憾了。
影院看的,看完半夜了。没想到这么好看。
主演的声行表一级棒,尤其是舞台段落,举手投足完全是在时代之间进行了有效的视觉传译,有自己的灵气反而更让人感叹那些仿似不经意间和梅艳芳的重影,几个角度瞬间让我恍惚“好像,真的好像”-仅限于90年前后的梅。
哥哥离世和阿梅挥手讲再见的桥段,最最感动了。其他部分,太过平庸。
多经典的歌后,一刹眼已走。颀长的身形、百变的造型、醇厚的嗓音,梅姑担得起一句“天生我高贵艳丽到底”。电影虽然采用了最为保险的平铺直叙,但台词缠绵悱恻,众多配角的弧光交相辉映。人情味的倾注,使得电影的情感脉络和梅姑的音乐风格相吻合——慢节奏时讲述唏嘘,快节奏时表达反叛。从技术角度来看,镜头语言比较纯熟,框架构图、背影特写和镜面视角都运用得恰到好处。而《梅艳芳》作为一部明星传记片,不止用2.5小时的体量凝炼了天后的生平,还完成了香港社会变迁的侧写。当年的SARS摧折经济,人人自危,如今的新冠疫情侵袭全球,阴翳笼罩,同类悲剧跨越时空形成了残酷互文。年月变幻,世事莫测,人总是容易被流离失所的孤独打倒。正因此,毕生都在传递归属感的梅姑,必然被时代铭记。
梅艳芳——香港之女,然后梅艳芳去世了,哪怕97的第一个镜头是舞照跳,马照跑。
【C-】当各种真实影像资料混杂正片呈现给观众时,就已经宣告了本片拍摄的无必要性。只是在各种科普选取中强调传记对象的无可替代性,除此之外再无更多收获。属于那类最没特色,最平庸且最流水账的香港电影,在演员一般,剧本一般,视听破碎的观感下,也足以让观众再一次发问:为什么必须是传记片而非纪录片?
最重要是自己喜欢,不必理会别人怎么想的
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